"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的，互相成全。
剧本散成一盘，时时莫名其妙。女主到底在演什么？
概念还行,但组织得挺差,既没啥bromance也没啥剧情推进
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场，《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿，身后是灯光炫丽的赌城，肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范，然而本片结构却是对银幕神话的颠覆，观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样，和分身不断产生矛盾，在借酒消沉、坦白内心时，痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责，并费尽心机的将经历写进剧本，途中不断通过影迷的作崇（哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件），打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿，它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事，反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路，使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作，它唯一指望的就是凯奇粉丝，能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样，基于私人情怀的作崇给予些许好评。
Mega. “可惜”都不至于的地步，就是失望。洗车场这种俗气煽情的桥段，和是枝裕和之前作品中细腻的感动相比，一个天上一个地下。丽姐是转型比较成功的吧，但是不懂怎么就能算“影后人选”了，还是在“认真演戏”的感觉，戏份最重最鲜明超过宋康昊，但是换个人来演也不会更好我觉得，剧作上没有更多发挥空间了，不值得。
说实话又老套又无聊，特别各种各样的情感升华尬死了转变也很突然，但是几个笑点又确实让人吐了吐气，如果是凯奇老粉可能会感触多一些吧。。。
这部电影有一种奉俊昊说，是枝裕和我的团队借你用用，你试试看整部片子出来，但是你得让我修改你的剧本的感觉。
75cannes首映/中庸的故事，与我相悖的生养观，一无是处的女演员，是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了，很多设计（eg摩天轮的运用、火车灯光）太平平无奇，刁亦男都比他有创意，导演老啦。另，还是认为男导演请慎重触碰女性题材（滨口龙介除外）。
我觉得拍一个凯奇这些年怎么拍烂片还钱的心路历程要更有趣。只有开头那点拍的符合预期。
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场，《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿，身后是灯光炫丽的赌城，肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范，然而本片结构却是对银幕神话的颠覆，观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样，和分身不断产生矛盾，在借酒消沉、坦白内心时，痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责，并费尽心机的将经历写进剧本，途中不断通过影迷的作崇（哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件），打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿，它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事，反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路，使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作，它唯一指望的就是凯奇粉丝，能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样，基于私人情怀的作崇给予些许好评。
从来没有喜欢过是枝裕和，包括海街和小偷。现在我终于明白了，对社会失望却对人温情的他，只适合彻头彻尾的童话，并在童话中探讨没有结论的社会/哲理议题。在用「父忧母难」形容新生命的诞生并情感道德双重绑架了子女长达千年的东亚社会，「感谢你被我生出来」是颠覆性的宣言，也是我的泪崩点。
超烂超俗套的剧情片段有意为之，在最终完成成功的又一层嵌套的反转就完全是可接受的了
你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。当素英在黑暗中以母亲的口吻对每个人说谢谢你出生，海进稚嫩的声音说出素英啊，也感谢你出生，有多少人跟着一起流下了眼泪，一句话就能让人释然，让人和父母和解，和自己和解，和这个世界和解。还是那个小偷家族的是枝裕和。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
现在的电影已经不追求共情了，反而各种刻意的让观众出席，好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
把好莱坞的做作拿出来嘲笑一番，但嘲笑的方式有点奶头乐
【8】 —— 1 —— 🔴 2022【35】 🔵 美国【103】
是枝裕和失手了，剧本太差，硬造温情，引人不适。
戛纳入围提名，IU演电影跟其他前辈在一起还是差多了，故事本身没有太多精彩之处，胜在情节线索之间的联系。btw开头我还以为是寄生虫...
是枝裕和继续组建非亲缘家庭，在韩国语境下倒没有水土不服的症状，小段落依然可见编剧功力，演员的演绎也颇为可信，但整个文本却是完完全全的空中楼阁，成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质，但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中，众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点，才选择不断和异国文化进行碰撞，而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技，更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
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