影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。
无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。
影评：
试图用文字概括这部影片的内容，基本上是一种荒谬的想法，而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们，甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片，如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话，那对于我们这个每日碟评栏目来说，是个不可推卸的责任。所以，尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测，也显露出编辑作者的浅薄无知，我们还是做出一篇碟评，供大家参考批评。
我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
我生活在一个富足的家庭，从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内，在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的，女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色，我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬，通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。
我成长为一个苍白清俊的青年，学习音律的同时，我也在生命中第一次爱上了一个女孩，她是我一生的女神，我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中，我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎，但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所，但正相反，这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。
为了寻找自己的庇护所，我寻找了每一间修道院，我成了一名神父。我们的父亲，我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了，天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖，我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。
我仿佛回到了童年，又见到慈爱的双亲，狂风骤起，将我从梦中惊醒。我看清了一切，奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我，我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。
我是一个生活和内心充满痛苦的人，在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤，我知道，等待我的最终将是死亡。
我去了，两个小天使把我带到通往死亡谷之路，他们还没有忘记带上我的木琴，也许我将在天堂为我的父亲歌唱。
这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片，是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫着名的“诗电影”杰作之一。影片描述的是亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事，这不是一部传记影片，而是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法，展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片，不仅仅是一次观影，更是一次朝圣，一次对诗意精神的膜拜之旅。
这张DVD中，还有一个20分钟的帕拉杰诺夫自述纪录片，虽然无法看到原长50分钟的全貌，但对于我们了解这位天才还是极为有益的。对于导演工作，帕拉杰诺夫说：“我相信，你必须生来就是一个导演，它就象十个童年的冒险。”
此外，一个10分钟的静物“写生”短片也值得一看。这个不知题目（有俄语？原文）的短片，如静物写生一样，描述了民族风格的花盆、椅子，古老油画上的男人、女人，生活中略现残破的建筑、雕塑。不知导演用意为何，但透露出对传统文化的钦敬，同时也流露出对传统文化被时间吞噬的一种失落感。
导演背景介绍:
前苏联导演帕拉杰诺夫（SERGUEI PARADJANOV，1920-1990）一生仅以四部剧情长片呈现于国际，但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格，却使得他紧随在塔可夫斯基左右，成为电影史上两朵异样奇葩，烁烁闪耀着。
他之所以和塔可夫斯基相提并论在于：他们的电影都是诗的，亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里，成就影象诗或诗的影象。此外，两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而，在整个电影风格上，帕拉杰诺夫离传统更远，更狂野，也更倾向绘画。
帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统，那属于高加索的神话传说，以及回教与基督教交错的宗教圣灵，是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下，隐隐透露出一个着魔的宇宙，神秘而诡异，并充满强烈的仪式性质，人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。
这些与土地偎依的人物，在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美，乍看俨然如图画里的宗教圣像，而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画，主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中，最终毫无动作，也无作为，只是在土地上生与死，因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。
然而，帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动，摄入一张张照片式的影象，影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作，所有的物质都呈现在同一平面上，没有透视与景深，宛如被禁闭在画框里无法移动向外，却又象向镜框外作无限延伸。
可知，帕拉杰诺夫不只专擅电影，对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身，各类作品都相当丰富。他去世后的隔年，亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆，开放给公众，陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等，展现他一生不寻常的创作经历。
1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫，父亲是个古董商，母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴，并参加绘画和壁画课程，也参与戏剧演出，后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校（VGLK）。1946年，他考入VGLK，受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年，他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样，动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。
隔年被释放后，IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导，并让他导十分钟的一个段落。1951年，他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚，但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅，进入基辅的杜普仁科制片厂，与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片，那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间，他有了第二次婚姻，对象是个外交官的女儿。1961、62年，他各有了一部长片，但这三部影片未在基辅以外地区上映。
1965年，国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖，接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时，观众在赞赏中有所保留，尽管如此，并无法使此片作更大范围的发行。
此后，帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子，终于把自己也拖入险境。1973年12月，他从莫斯科旅游归来，旋被当局逮捕审问，并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息，隔年年初，此消息被欧洲的报纸转载登出，帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名，判决五年的劳改营。同时，一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国，引起国际关注，欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力，经过法国作家阿拉贡的奔走，他才在三年后获释。
此后，他的几个拍片计划都未蒙通过，生活陷入窘境。1982年，又在老家被KGB逮捕，控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学，所幸入狱半年多即被释放。1983年，苏联的政治逐渐松绑，他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展，大受好评。此时他已定居在EREVAN，拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展，并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年，他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月，他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆，沿途有五万多人追随他的行列。 二：关于本片背景知识介绍：
本片人物：莎耶特．诺瓦介绍
《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》（1969）原名《莎耶特．诺瓦SAYAT NOVA》，诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人，年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识，被召入宫，成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教，成为僧侣，避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化，只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”
补遗：僧侣诗人萨雅·诺娃（1712- 1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，年青时，他成了一名吟游诗人。活动于：格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA（歌王）”，比较有传奇色彩的是，他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了，因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是：萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕，电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了，但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国，蘑菇帝国，タムくん的插画，文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事，“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有，但（至少这个剧本）写出来味如嚼蜡。
再次感叹，TV版和《真心为你》是伟大的艺术品，甚至他自己都无法复刻，而重启的剧场版，更像是商品。
能找个和你一起聊押井守、一起玩儿塞尔达传说、一起看《牯岭街少年杀人事件》、一起探讨文学作品的对象真好，可也无法阻止“爱情保质期”，无论曾经两人有多少共同话题，到头来还是要面临价值观不合而分手，唯一能做的就是以微笑开始的恋爱，就以微笑结束吧。
最近正好在想，当习惯了一个人之后，想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗？可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”，发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好？类似？还是其他类型？看完这部觉得，果然还是不要了，想要爱上别人，不想仅仅是爱上自己，更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧，但也还挺好看的。
花会凋零，爱也会消失，两个人终会因为生活而渐行渐远，但至少曾经绽放过美好
我对剧情没意见，只求多一点2D，少一点3D。不需要等结尾梦醒，看到如此塑料的巨大绫波丽我就已经梦醒了。
我将永远记得这几天对我来说漫圈史诗级的梦幻联动
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候，终于变成了哭。那一刻，感谢过往，对我理解这部电影的帮助。
《花束般的恋爱》终于看啦，可惜错过大银幕，果然是不同年龄段看，心境会截然不同。。。
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事，“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有，但（至少这个剧本）写出来味如嚼蜡。
啊，前面看的好甜，两个如此有话聊的人谈恋爱真是舒服极了～像是日记的形式一样按照时间阶段同时展示男女主各自的心里变化～恋爱和结婚是不同的～两人的感情像流水账一样的呈现给我，经历了相遇相恋与错过～就好像自己也谈了一场短短的恋爱～最后美丽的他里面小变态那对初恋相遇相爱完全就是俩人的复刻～难过极了～街景地图记录了男主过去一人再到结尾过去的两人～心酸又难过又甜蜜舒服～
最可气的是角色为什么能解脱？顿悟式的“放下”就能假装问题不存在吗？真嗣的美好结局不过是进入同样虚无的现实世界，就像我们一样而已。我解脱不了。失去力量，失去别扭的真诚自我剖析。技术的提升反而导致视觉语言的懈怠，两个初号机3D化的打斗场面简直狗屎。
Can you give me one last kiss
【A】不能说完全满意，但也很棒了。当年《真心为你》就该这么拍才对，能感受到这些年来庵野创作心态的变化。很多情绪爆点可以做的更好，还有可能是时代改变了也可能是限于如今商业化严重所以表达方式变得更加简单浅显易懂了，是好事。剧作上有很多毛病，但瑕不掩瑜就是了，不过最想吐槽的一点是前半部分真嗣的历程成长太过简单，没有说服力。
很喜欢你也很谢谢你，但我们不能在一起，分明是男孩的魅力还无法让女孩为他生孩子。以为腻腻歪歪日常流水账就是爱情，其实连门槛都没迈进。6
以下剧透
似乎是挺现实的题材，志趣相投的人成为恋人，随着时间的流逝加上生活的打磨渐渐失去了恋爱时的感觉，一人怪对方怎么还是学生时的天真，一人失望对方怎么会变成现在这样的无趣，然后互相忍让直到渐行渐远。但令我不解的是，明明分开后被迫同居的三个月看起来处得还挺好的，怎么之前在一起的时候反而无法忍受到一句话都不和对方说的呢？这真的是爱情吗？男女主在电影的后半段真的很难让人看出来有爱意了，只有互不沟通的冷漠。也许这是东亚人的通病，无法正面积极去传达自己的想法和情绪。但男女主的表演还是有触动到我，尤其是最后一场哭戏，能让人感受到那种无奈遗憾和释然。
实话实说，故事性从Q开始 就开始各种坑，这最后一部圆的也是云里雾里。盘子展开的太大，前后不通。 序 和 破 才是真的 还原TV 然后改进TV 做的几乎完美。这一部就整个故事而言，真的只有2星，给三星 我是给了情怀 毕竟等了这么多年。 我严重怀疑 痞子自己都不知道 自己要在最后一部表达什么。所以拖了这么久
最近看了点跟战后有关的书和电影，现在看什么都喜欢往那上面靠，开头那个山村满满的战时统制感，那什么大东亚共荣圈也不挺人类补完的，篡用宗教神话编造蛊惑人心的语言，不过是遮掩私欲而已，一次又一次的致命冲击，就像日本人永远走不出的原爆阴影、311创伤，上一代的错误留给下一代解决，压抑的社会秩序造就扭曲的人性，父子皆精神疾病患者无疑。弑父、弑神，不外乎是为了确认自我，而自我存在于日常真实之中。
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