被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
正联作为一个团队真的没有什么团队感可言，蝙蝠侠跟前一部一样，弱到不行，可能是其他人都太逆天了，相称之下的结果，扎导的原剧本其实问题也挺多，如果没有华纳的骚操作，7.5分也是可以的
传说中的大超复生加长版揍同僚揍挺爽，最后专心干架除虫洒血浆也不错——说好的超英不杀人在超人拧了佐德将军脑袋后就再也没人讨论了？其实什么超光速奔跑闪点悖论，本质上和八十年代超人绕飞地球倒转时间有什么不同？ : ) Jared Leto 应该是最倒霉小丑，每次都憋足演技来念白痴台词打酱油，但平行宇宙线要能拍下去感觉也挺好？娱乐性糟糕，完整性可以，感觉已经不是在看电影了，就像在陪扎导向女儿做漫长告别。看在近四十年的美漫情结上打个满分吧
不过也正是尾灯版给我留下的深刻印象让我最终决定打出四星（8分）最大的原因在于丰富的多且完整的多的人物塑造和打斗场面设计 诚然存在太个人 迷恋慢镜头 战斗力分配 情节失去了最期待的探索而几乎沦为线性联盟剧本（不过梦境倒是神来之笔 突出了凝重与责任） 但依然觉得值得 同样的故事 甚至同样的镜头带来的感觉却强化数倍 尤其是荒原狼段落的联盟人物合作设计 这口锅华纳必须背牢
故事算是講完整了，但畢竟故事本身太無聊，講故事的手段也沒有新意，所以也只能勉强三星。不過我沒想到，整部影片最讓人始料未及的竟然是渣特效：一部好萊塢超英電影，特效卻時不時讓人出戲，這就幽默了……剛剛看到評論說每個人物都有了完整的弧光……Hello？這最多只能稱爲每個人物都有了交代吧，哪有這麽扁平的弧光的……
再版加长也改变不了其烂的本质，对白僵，剧情僵，人物刻画僵，打斗僵，总之是从头僵到尾，每个人都是一脸屌样，片子再烂帅就对了，英雄组团的意义在于即将到来的危机足够大，需要集结起来抵抗，这也是片头蝙蝠侠的初衷，几个主角聚齐之后一个劲地吹捧超人，没他不行，影片过分强化超人与其他成员的实力差距，超人复活1打4，超人归来反派扑街，神女海王只有补刀的份，不禁想问组成这个联盟的意义在哪，其他人都要倚仗超人那跟普通民众有什么区别，钢骨他爸死得莫名其妙，蝙蝠侠一点没体现出智囊的人设，最后还用起了枪.....还是重温下14年的正义联盟战争抢救抢救吧，心脏不好
实事求是深度上与《守望者》云泥之别。
这部电影远非是完美的，它真正的称呼应该是乔斯韦登剪辑版的《正义联盟》的扎克施耐德剪辑版，它比我们之前任何一个人所设想的都要更接近于那个不堪回首的17版，它不是那个我们期待中凭空拔地而起的高楼大厦、严丝合缝的金缕玉裳，而是从瓦砾中拼凑出的遗迹、用补丁接满的粗衣，它代表着那么多昔日没实现的可能、那么多天才未竟的设想。
评分把我吓到，但依然还是烂。而且是4小时的烂片。叙事的确流畅了，内容的确是摆满了。但影片时长那么长，那不是毫无疑问的吗？
阿瑞斯一斧子砍肩上乱入雷神砍灭霸，
6.若说尾灯版45分，则本版勉强及格，但比烂又有什么意义呢？
并没有比院线版强。。。。但话又说回来，没有任何一个作品能承受住全球粉丝数年如一日的期待，然后满足所有人。2077如此，扎克版jl也如此。这个版本能出来的意义远大于电影本身。
英雄联盟的电影套路大抵相同，先简单解决下英雄们的个人心理问题，然后喊喊口号就可以团结作战了，干完仗了再站在高处集体摆个pose啥的。不同于漫威的财大气粗，DC宇宙总有一种“为何青春好似烂泥”的荒芜感与颓靡感。在一座废弃的城里将枪炮当作霓虹戏耍，每个人都破碎，特写光圈是末世。另：为何超人重生时自带长裤？大反派的脑袋像个核桃。
扎导，看完这部才觉得，这片子烂真不能怪别人，还是你自己的问题，不用找借口了。
然后就是这么多的彩蛋和伏笔，结尾末世彩蛋直接把期待值拉满，不过照这么发展下去，想要看到正义联盟对战达克赛德简直要等到2030年的节奏了……
虽然说9.0的评分对于这部正联确实有点高了，但没办法，和尾灯版对比实在是太出色了
等这么多年五星是必须的，虽然也没有想象的那么好但至少比尾灯强17367186倍吧（黑超my love🤤不义联盟可以快点安排吗扎导🥺
好多段落还是可以删掉。主线几乎变成了两个，一个是组队，一个是钢骨。关键词变成了父亲，但扎克叙事节奏不流畅的毛病依然存在，升格固执狂，造型爱好者。动作戏算是最大的提升了，加倍的篇幅当然也更有余地讲清来龙去脉，其余方面真的也就跟院线版打个平手。院线版最大的问题是不合时宜的插科打诨，但其实含量并没有高多少，一两个著名的段子是扎克自己的。多出来的笑话很可能也并不是尾灯自己的主意，没准是华纳高层逼迫的。当年被大肆赞扬的everybody knows是尾灯原创的，扎克通过两部作品证明了自己是是老爷黑。说实话，在原有素材的取舍上，尾灯做的很棒了。PS：前面几段插曲升格太广告风， 郑恺戏份还不少，太喜欢丧钟和不义联盟了。DCEU趁早玩完吧，专心做DC Black吧。
剧情相比bvs来说差点意思，这部正联就是一个英雄组队打怪的故事，简单了一点，也没什么新意，就是配上了扎导一贯的风格观感还是很不错的。因为没有了时长的限制细节变得丰富，情节也很连贯，四个小时的电影绝对不是人类无法接受的长度，除了中段出场的超人，每个人的戏份都很足。
年度最佳，除《守望者》《黑暗骑士》之外，最好的超级英雄电影。
与漫威极力的将超英片传统类型化且以一种浮夸的姿态保持与现实世界的所谓献媚互动不同，扎克坚持甚至是在加强超英片的神性，进而向作为凡人的观众书写新的精神信仰。超级英雄们如同当年托尔金笔下中土世界的传奇，更是仿佛从遥远的圣经故事中走来，他们属于这个时代，是应当引领如今银幕前意志与信仰的新寓言史诗，一场新世界下的造神运动，这是扎克的正义三部曲与漫威宇宙最本质的差别，信念的不同。本片较之对扎克原初构想的还原，更大的价值在于会成为影史比较研究的经典案例，倒不是同韦登版的比较，而是好莱坞的制片人中心制与作者主义间的分歧，以及创作自由的矛盾性。扎克这次的重新补完或许获得了在好莱坞A级工业影史上都近乎为零的对一部航母级大片制作上的空前自由与全权放任，在这场或许不会再有的真相背后，扎克是不幸的，却又是最幸运的。
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