现实与理想总有差异，只能在电影和戏剧中寻找慰藉。
关于龙套的电影，很难跳出喜剧之王套路。
剧情比较简单，笑点也很浅，整个氛围像是在车墩大片场拍了个情景剧，剧本杀，类比像是《扬名立万》。挺适合春节档大家一起乐呵乐呵的，很有商业属性的喜剧片。
讲个笑话：我觉得主角一开始就知道这是个骗局，只是不愿意相信罢了，他扮演杀手杀人，完全是自知的。他最后揭穿，也都是演的。
2022春节第二弹，和爸妈一起看的。挺多地方还蛮搞笑的，拍喜剧片还是挺难的，魏翔第一次男主的戏，感觉他挺面熟的，应该演了不少开心麻花的电影了吧，都不容易啊。
3.可以看出现在行业中流砥柱们的专业积累非常丰厚。在借鉴的基础上在努力找自己的东西，未来可期。敢把借鉴直接打在字幕上也是厉害。
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
魏翔表演得很努力，也贡献了不少真诚的好戏，可惜电影拍成了闹剧，而非喜剧。
我们的喜剧演员其实演技都很好的。只不过三谷幸喜的东西可不好拍。
前段还好，笑点密集，后段涣散了。人满满的，能让大家在假期时间笑一笑也就够了。
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
蛮有意思的电影，喜剧无厘头挺自然的，所有演员都奉献了很高的演技。看了末尾的花絮，原来魏翔跟角色一样也是第一个男主角，很感动。其实这部电影完全值得去电影院看的，后悔我那时候没去了。 另外，吉米放魏成功那场戏应该很难演吧，其他三个人在吉米笑得那么认真的情况下能演绎完全相反的情绪也是不容易哈哈哈。
前半部是真的很好笑，男主对笑点的释放演的很好，值得一看，后半部没劲，玩着手机边听边看就行了。整体完成度算是可以。
看完才知道翻拍的《魔幻时刻》。只有假拍戏那几场好笑，看到片尾魏翔说自己第一次演男主角有点感动，最大的成功就是选角吧。
跟原版比是真的不好看，而且完全没有本土化。转折很生硬，但是还是能看的。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
做喜剧人之类节目上的舞台剧正好，作为电影太长了容易审美疲劳、出神
这个文本魏翔的这个角色可以说全身都是笑点，一个戏痴的假戏真做，肢体和台词非常好地切中片中身份错位的剧情，也不会聒噪。按喜剧功能可能这正是春节档最值得花钱的片子，因为它真的有把我逗笑，虽然今年的春节档电影票是真TM的贵啊，党！6.4
可优化的地方也太多了，确实是以做（东北）小品的心态在做电影，矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品，不完成主旋律任务做灌输，也不自我沉醉自说自话，够浅俗，够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候，也深刻悲哀地觉得，中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角，但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号，忍不住有点感动和心酸。
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