动作场面是真的可以，但是也就动作场面可以了。。。然后给我双美各一星。
某些片段冲击力很强，不过还是觉得节奏好慢。以及不懂用green man的意图是什么……
Garland的风格越来越突出，开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头，朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
從小清新到最後看的有點反胃。果然有皮燕子的橋段
恐男惊悚片，片中呈现的男人都一个样（字面含义），令人恐惧的点却有多种，控制欲旺盛、易暴易怒、猥琐、幼稚、虚伪。虽说是提供了一种恐男的视角，让人了解了这种想法，但倒不如说有了以上几种特点的人都会让人恐惧。无论男女，搞性别对立的最蠢了。
和jordan peele是一个方向但是比后者精致太太多了，恐惧愤怒悲悯都令我颤抖。harper在树林里奔走、情不自禁笑出声我看到掉泪；对男人生产男人的滑稽血腥轮回一系列情绪转变与屏幕外的我完全同步。-What is it that you want from me? -Love. 最后我爆笑不止。
我承认他们的电影工业真的很成熟，但能不能更新一下剧本，不给我搞欧洲宣传片
现代兰博 无脑爽片 反派又蠢又坏 正派有勇又精 高斯林粉丝可以看 否则不用浪费时间
Garland的风格越来越突出，开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头，朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
高司令真的很帅很有魅力，Ana还是一如既往的美丽。几场打斗戏她冲锋陷阵实在是太帅。美队演变态演上瘾了，把人面兽心演绎得深入人心。作为动作戏，让人印象最深的片段，大概就是在布拉格铐在椅子开始的枪战到后面公车追逐营救战了吧。电影开头烟花里面的打斗也很不错，导演演员真的很胆大。几个俯视镜头的运用也让人佩服。欧洲这些历史建筑作为战斗背景也算是增加了观感。电影里Suzanne和头头的角色塑造就很薄弱了，没存在感却又要推进剧情，浪费了两位好演员
废话少。节奏快，基本符合逻辑。近期为数不多的爽片，值得一看
多国取景经常被视作是大片的标配，但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此，感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的，剧情几分钟就要换个国家，乱七八糟，毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏，岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
前段铺垫过长，有些沉闷，但镜头语言和音乐都保持了A24一贯的水准。后半段高潮迭起，几个血腥场面全场都在倒吸凉气，变螃蟹钳那幕可能会载入cult片影史。核心还是在讲女性的困境和toxic masculinity，被威胁，被跟随，被凝视，被肢体和语言侵犯，基本所有男性角色都共用一张脸，我想导演已经暗示得很清楚了。（感觉会是评论非常两极的一部电影
从飞机上的撒红节开始就各种走向发展不合理😂
感觉是给达伦·阿伦诺夫斯基准备的剧本。初到房子，窗外瞥见教堂一角，就很疯人之口。a24闪灵屋模版。让男人孤雄生殖去吧。伴侣心理咨询广告长片。
感觉罗素兄弟想玩个007似的观光动作片，但叙事效率太低，所有人物的行为都不讲逻辑。老上司看不出有一点智慧，明显为侄女啥都能做，结果还很冤的被黑化美队撬指甲…高司令的戏路和装酷演法怎么越来凯奇，希望爱乐之城不是他巅峰，希望别走凯奇的老路…
简单粗暴的观点输出，仓促粗糙的半成寓言，全片充斥着生硬直给的隐喻符号和视觉象征，却断然在诱导奇观解读之外回避深入女性主角的创伤深渊去解读与交流。于是电影真正的恐怖诞生竟然是孤立女性对抗裂变增殖无尽绵延的男性共同体父权系统这样一个人尽皆知的事实，被以血肉支离声嘶力竭的形式再度扁平化概念化地重申一遍。然而了无任何观点的提出，甚至作为被追猎被迫害的女主直至最后依然只是空心的残缺人格，反射男权暴力自身却无法言语的回音洞穴。男性创作者试图女权表达当然不坏，但这部仿佛加长版短片试验的作品，想要讨好却不愿理解，命题作文又处处偷懒，既浪费演员，也让人对A24的招牌一再失望。
自己拯救自己。
在A24电影中引入的一个绿色主题：
A24真是一个导演水准试金石，好的导演（米切尔、艾斯特、萨弗迪、霍格）用自己的元素凌驾其体系之上，差的导演（加兰、洛维）将A24的包装当成遮羞布，丝毫不知这便是让他们露马脚的皇帝新衣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
