被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
-“拜托，我都快70了”
為第二季上線前做功課，結果他媽比影集還好看..大爽片一部，世界觀、氣氛營造都有權力遊戲的感覺，故事簡單直白乾脆，節奏不拖泥帶水，傑洛特的恩師維瑟米爾的起源故事，這樣的劇本拍真人版也絕對不會太差，看的很享受，現在知道傑洛特那放蕩不羈的個性是跟誰學的了，希望《獵魔士》第二季能達到此水準（應該不會要求太高吧哈哈）
这里的维瑟米尔像极了杰洛特 身手矫健 狡黠 游走在光暗之间 有自己坚守的原则 重情义
想来也是很多年没有看过如此cult的片了。并且好像不排斥并且还挺享受。导演的一些梗埋得挺有意思，老爷子真是霸气王者风范，人生就该如此吧。
电影的题材，和开篇那种带点无厘头的几次反转还是挺有意思的，细节做的也不错，带点反套路，笑点虽然不算搞笑，但也还挺有意思，不过剧情进入后半段就变得越来越套路了，夫妻慢慢醒悟，联手干掉匪徒，血腥味越来越浓，无厘头味却越来越淡，笑点也没有了，变成了普普通通的套路剧情，前后两部分的风格割裂的像是两部电影，前面是无厘头，后面是正经的血浆电影，夫妻不和到想杀对方本来就很黑色幽默，从三个匪徒出现，其实可以将黑色幽默一直延续下去，设计更多的人物不停的加入，让事件越来越失控，最后妻子也没拉丈夫上来，电影却选择了最保守，最无聊，也最不喜剧的方式讲完了下半部电影，使电影变成了普普通通的爆米花电影
猎魔人的设定很适合这个画风，类似于Dota龙之血
维瑟米尔是杰洛特如父亲一般存在的人物，值得为他出一篇前传，但是这个故事改编的非常糟糕。虽然从人物塑造上和剧情发展上没啥问题，但是几个基础的猎魔人设定都错了，猎魔人诸多学派被抛弃了，青草试炼被泛化成为创造怪物的手段，而女术士的复仇更是扯淡（术士本身也没有后代），所以看完之后我只觉得生气。
意外故事讲得不错的纯粉丝向作品，凯尔莫罕的毁灭与新生，这法印的加强了太多，维瑟米尔颇具魅力。
故事不错，最好打斗精彩，如果拍成真人版会更好
1.没有正义：为了赚钱，术士用炼金术不断培养新的怪物，其中一个小狐成精了，也想用炼金术培养自己的精灵；女巫小时候目睹亲妈被猎魔人杀死，处心积虑准备了这场复仇战；2.话太多了，属于话唠型的。2022.6.10
老爷子居然没人管，我就不能理解，不然就是四星了，真的
8/10 终于看到了维瑟米尔老爹的故事。重回充满魅力的天体交汇世界；直球剧情，简单粗暴、黑暗血腥；情感线非常动人；与游戏版很相像的音乐风格；借助动画的表现形式，战斗力被史诗级夸张化；依旧是悲剧、无奈、复杂的宿命感故事；总会出现新的怪物，杰洛特...
老爷子维瑟米尔的青春岁月，以及凯尔莫罕的毁灭之谜。故事拍的很有味道，无论是猎魔人还是术士都有好有坏，各自犯了错，也都付出了血的代价。打斗场面异常精彩，最后以手换首真的是决绝的选择
竟然是个悲剧，对这种神话故事没有什么抵抗力，制作精良故事也还行做到了行云流水
剧情改得太牵强，整体节奏也非常跳脱很难带入情绪。凯尔莫罕的毁灭本可拍成更为壮美的悲剧的，本片看起来却更像是一个被猎魔人毁掉童年的女术士闹别扭引发的大乱斗，说实话维瑟米尔的形象也没太立得起来。但打斗还算好看，与青梅竹马多年后再见依然坚贞的爱情与月光下的那一吻还是很动人的。PS.法印加强太多，猎魔人都要变术士了
开篇就是一场猎杀鹿首精的典型战斗，银剑、魔药、法印统统用上，这才是猎魔人改编该有的水准啊，比选角政治正确的剧版好太多了
“去吧，酷儿戴夫”
看的过程还是蛮爽的，充满了各种恶趣味暴力血腥，不过还是会感觉到这是为反转而反转的商业套路电影，看似编得挺讨巧，其实bug挺多，反派过于卡通脸谱化。
没玩过游戏，没看过美剧，但是对这个IP有所了解，光看这部网飞动画还是挺有史诗感的，题材可以。
3+。不知道狼之噩梦是什么意思。打斗戏份很激烈。画风一般。音乐一般般。看懂了。没有绝对的好人或坏人。精灵太惨了，没有自保能力，被人类唾弃，跟人类斗争。所有人都输了，只有人类赢了。
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