开头花音的遭遇看得人想放声大哭,她是如此不自信不起眼。
影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡,讽刺了电影奖项,讽刺了电影观众,讽刺了流量派影星,也讽刺了学院派影星。
有点无聊的元电影。碎纸(?)机那段还行。掉在地上的不是残破的荣誉,它真的就只是垃圾。
节奏有点儿奇怪 前半段一股脑儿的都是恶意 后半段又一股脑儿的全是善意 而且导演的心思用意有点儿过于明显? 但这是本身也太迷茫了 “大家都是怎么和解的呢” 那锅撒了的咖喱太可惜了 嗐
戏写得太平均太满了,虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事,但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然,又是窒息父权,又是道歉文化,还得上演释怀老路,全程看得人胸闷,最后就像绷紧的线断了一样,也只能如此收尾了。
2.5,讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
观感好玩,火力密集,并且没有限制该站某一方或者持某一个固定观点。大概也导致了无法有一个漂亮巧妙的大结局,只能在过程每一个情节的剧烈程度上加码。不得不说可能对演员的要求会变得更高,也会利用到一些自身形象,不过完成得都挺精彩。
前半段很好笑,但是后半段有很多没看懂,人们总是在窥视自己嘴里说的看不起的人的言行举止,但是不知道这种窥视源于渴望还是轻蔑,坐等一个长影评。西班牙语感觉不难,大部分都听懂了
讽刺力度不够啊,可能也是送去展映的片子吧。有些点以为出来了但又吞回去了…班德拉斯和佩内洛普真的是西语演员里的宝藏呜呜
少女的死亡是意外,但伤害却是由各方面共同造成的,其中最过分的就是扭曲真实煽风点火的媒体。就像如今。
佩内洛普我的女神~~~~~跳舞那段真的太可爱了。这种片子给我的观感体验更多的是一种“还能这样”的惊喜感,比如粉碎奖杯,各种明争暗斗,那段对演技的比拼,最后的反转,结尾的设置,都很有意思。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
噱头题材,商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程,让观众参与到围读和排演的台前幕后,不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来,无论影视产业如何如何,多数人在看的,不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗,且这些制造商们也深谙此道,就连本片的选题初衷和诞生目的,不就是为了满足大众的揭露欲吗,这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味,好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影,几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了,奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课,这是对本片最大的加成。以及,Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
两位typical “loser” men刻画的挺形象的lol
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系,与其说在寻找真相,不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人,虽然彼此不懂对方,但原来一直看着同一朵云啊。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
一个中学女生的意外身亡,让许多人的人生背负上沉重负担,有的被逼向绝境,有人甚至走向死亡。一件超市偷口红的简单事件,引起的余波却如此强烈,影片张力十足地呈现了普通人的人生困境。有时候,真相没有那么重要,而原谅不原谅,也许能让人从良心的亏欠中走出来。寺岛忍所饰演的人物有意思,“强行的善意”与“虚伪的公益”,让人印象深刻。
#2021威尼斯主竞赛# 班德拉斯的表演空间太大了。
4.5 “一直以来谢谢你了,然后,也真的辛苦你了。”
日本人还真是喜欢Sumimasen啊。
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