本柄尽（吉永拓斗 配音）是一名平凡的少年，无论是个性还是样貌，都可以用“毫无特点”四个字形容，他的生活，亦和他的个性一样平淡无波澜。某日，本柄尽结识了名为风间阵（松冈祯丞 配音）的同龄少年，这阴差阳错的相遇彻底改变了本柄尽的命运。
在风间阵的带领之下，本柄尽开始接触到了五人制足球比赛，并且进入行业内赫赫有名的足球学校圣迹高中就读，加入了校内的足球队。尽管本柄尽对这项热血的运动毫无经验，但很快他便在激烈的竞赛之中展现出了永不言弃的可贵特质。木讷的守门员水树寿人（浪川大辅 配音）、沉默寡言的君下敦（小野大辅 配音）、大大咧咧的大柴喜一（宫野真守 配音），在队友们的信赖中，本柄尽和球队一起，向对手发起了挑战。
哈姆雷特复仇+俄瑞斯忒斯弑亲，风光摄影大片
就特么离谱，男主全片什么都不会就会傻傻看着，妈死的时候傻傻看着，爹死的时候傻傻看着，神龙被恶龙抓住深喉的时候也是傻傻看着…叫什么尚气啊，叫傻气算了
虽然这个年代玩这种野蛮、原始的高格调戏剧是比较值得鼓励，但单从创作者的角度，《北方人》故事的实现难度也实在是有点太低了，基本就是把一些北欧文化里的图腾零碎地放到了哈姆雷特的故事里，又加入了攻心戏份，整个看得还是云里雾里。而且恕我直言，一模一样的创作风格，一百万刀的女巫和成本骤增几十倍的本作，我的评价肯定也不会是一样的。
这哪是王子复仇，分明是河东村与河西村的两代矛盾纠纷。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调，即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项，本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋，浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红，也不是冷酷的蓝，而是阴郁的紫。不过要说到迷恋，怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下，水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
竟然不是A24出品但真的是A24的风格，想起绿衣骑士+灯塔+仲夏夜惊魂，结尾game of hel的肉搏很酷。整体来说对我还是晦涩了一些外加口音真的很重了。ps：安雅太美了
看男主打架、游泳的时候，都感觉看到他的灵魂在健身房里…
选莎翁巨著算个败着，但拍的真的足够好看，比《灯塔》是不足的，至于非要和《沙丘》比的，咱也懒得说啥。
仿佛一场大型魔幻舞台剧。台词不多 但每句台词都让“华丽”到让人想笑。场景的衔接莫名其妙。叔叔每次都出去守卫了个寂寞 让男主进到家里 这剧情真是搞笑。拍这种电影简直是资源浪费 不知道小演员有没有心理阴影。同样是决斗 这决斗可比最后的决斗差十万八千了，观影中只想着 怎么还不结束 硬撑着看完了
还记得第一次看《天机·富春山居图》的感动吗？不记得也没关系，尚气会帮你重温那种天雷滚滚的感觉。
风格很强烈的片子。我一般会等字幕放完再走，另一个同样等到最后一刻的人跟我说“果然要等到最后一刻才能明白导演的意图”
即便有北欧神话做汤底，剧作上乱炖了莎翁的Hamlet x Macbeth，布景和音乐更是魂穿3A游戏Witcher 3和God of War，还是看得索然无味，男主的许多行为让人费解，和女主的感情线更是莫名。
典型老美商业片 感觉更会加深刻板印象 歌虽然好听 但是不太fit 剧情过于生硬 结局过于潦草
进行了逆向的哈姆雷特改编，这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一，自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性，通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态，以横向塑造时间，以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
风格相当讨喜，但是一个压抑的复仇故事，前面节奏还挺好，后面已经完全没有power了。
3.5 “北欧人”，站在火山地狱口的两人
其实我感觉，男主当爹，梁朝伟当儿子，效果会更好一些。
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的（适当妥协？），还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
这难道不是最强文化输出？girl power点赞。
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