2、美术摄影很绝,接近银翼杀手2049的水平,有哥谭赛博朋克那味了
野心挺大的,想朝着七宗罪和唐人街的路子走,但要想把人物的道德困境推到极致,就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份,然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了,我们只看到一个蝙蝠侠,即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的,有时候又很爆米花,大概这类影片的局限性所在,要求不能太苛刻。
相比下,《密战》拍得是真烂,神剧化了。
脱下面具,一股森冷之气扑面而来,感觉几乎是小丑穿上了蝙蝠衣。层层剥茧,几乎没有一个人是干净的,最后浓重的黑暗褪去,希望在明天
对DC系列到刮目相看的程度:
三个小时,看到了更加黑暗的哥谭,与一个全然不同的蝙蝠侠。它不同于往日任何一版蝙蝠侠,你可以拿他与诺兰镜头下的蝙蝠侠做对比,但他们一定是决然不同的超级英雄。《新蝙蝠侠》继承了《小丑》的风格,整体更加文艺化,布鲁斯.韦恩也不再是曾经那位“超级”公子哥,他勤恳、孤寂,像侦探般一步步找出真相,也更加还原漫画风格。罗伯特.帕丁森诠释的蝙蝠侠很有罗伯特.巴乔的感觉,眼神表情拿捏得太到位,妥妥的哥谭市忧郁王子。从摄影水平与场景展现来讲,本作绝对是视效炸裂的影院电影,雨夜哥谭的黑暗,追车戏大呼过瘾,最后韦恩从众人面前亮相将影片氛围达到高潮。
脱下面具,一股森冷之气扑面而来,感觉几乎是小丑穿上了蝙蝠衣。层层剥茧,几乎没有一个人是干净的,最后浓重的黑暗褪去,希望在明天
电影的内容本身暂且按下不表,AI+上色,能把这两个灾难级修复技术结合在一起,资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面,上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感,另一方面,AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的,但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
影片根据革命烈士李白的事迹改编,是一部优秀的反映我党地下工作题材的电影。孙道临在片中扮演的李侠的形象深入人心。
“同志们,永别了,我想念你们”
10年后我们能看到的公映电影会不会又是这样的
(短评已被删,仅做记录)最早的《潜伏》谍战片,意识形态倾向明显。看敌伪军这智商,看你D英勇无畏的地下情报活动前史,看如此标签化的人物形象。我很相信当时那些革命者的主义信仰是真的,现在的不说也罢。分数全给孙道临,真是戏骨。《乌鸦与麻雀》里左右飘忽、唯唯诺诺、“自命清高”的华先生,在这里一身正气,视死如归,这就是旧时市面文章上形容的“剑眉星目”、“郎朗如玉”。7
开头白小姐的桃色旗袍多惊艳啊 (♥∀♥)
I am Vengeance,I am the night,I am batman.Something in the way.
《潜伏》参考过这个吧?
unmask点明主题,蝙蝠侠充当义警侠探,游走在明暗各个角落。他只是个有血有肉,干起事来连自己命都不要的凡人,因此总能见到伤痕累累,不断倒地的时候。这是复仇者诞生的第二年,准确地说是他真正成为蝙蝠侠的第一年。★★★★/8.6
帕丁森的鞋拔子臉和這種《五十度灰》似的節奏挺搭, 意外的是比預期還要沒趣
跟方的颜值一样,不上不下的,三个小时真的太漫长了
彩色版是真的动人,成功塑造了一个革命英雄,令人肃然起敬,爱情与革命情谊的同构。不过 非常有意思的是,由于时代的原因,在伪装阔太时一定得是充满不适与批判的,因为是先进的工人阶级。孙道临玉树临风,田华娇俏可爱。
影像风格很像《小丑》(2019),在罪恶遍地的环境里,探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现,蝙蝠侠存在的意义是什么?这不是别人替蝙蝠侠思考,而是蝙蝠侠的一种自省,所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大,那是他身上的正义精神的光芒,另一方面又把他塑造得很脆弱,那是他与人相通的地方,看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶,用恐惧减少哥谭市的犯罪率,而罪犯则是要用暴力手段实现正义,以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶,两者是殊途同归还是一体两面,算是影片抛出的疑问。
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