主旋律电影中的上乘之作,人物形象丰满生动。
永远是极具希望和浪漫的字眼。永远经典。听到奶奶的乡音热泪盈眶哇,再会阿。
“同志们,永别了,我想念你们!”李白烈士,出身贫苦,参加红军,走过长征,文化基础薄弱,但勤奋好学,最终成为了优秀的发报员,抗战时期被派往上海工作,和工厂女工裘慧英结为假夫妻,日久生情,结为伉俪,生有一子,两度被捕,前一次经营救出狱,后一次没有活着出来,被杀于上海解放前20天,终年39。上海解放后,寻出烈士牺牲地,敛尸重埋于龙华。现墓存于上海龙华烈士陵园。ps,有信仰,是最幸福的事!孙道临的声音真是好听!
用美国的软件AI色彩修复一弄,就能吹什么国产自主修复,大国工匠云云,真不戳
以现在的眼光看,编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高,需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚,很多无意义的镜头,需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代(可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故)。但对本片评价不能拘泥于此,要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
孙道临爷爷是真帅,结尾是经典,没想到反派居然是王心刚
从电台政委李侠等正面人物,到日本鬼子汉奸女特务等反面人物都演的非常的真实,非常的好。彩色修复版的亮点在于女演员们的旗袍,很美。看之前我以为会是主旋律影片的那样,为了演而演,但看后完全纠正了我的刻板偏见。一个很帅的人,可以演出一身正气,那坚定的眼神,专注的表情,宁死不屈的精神,视死如归的勇气,今天依旧有很大的启发价值。“同志们 永别了 我想念你们”,革命情感永远是最感人的,因为有着共同的信仰—为了国家和人民的更美好的未来。PS:婴儿版李侠的儿子,无论被谁抱着,都紧皱着眉头,一脸不情愿的样子😄。
有头有尾,有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量(技术上完全不懂),时常出现跨帧色调突变然后又恢复?片尾有上色前后的对比,个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了,胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有,不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子,难怪最近这么想看这部了哈哈
那个年代的电影很是真挚,情节也很易懂!也具有感染性 孙道临是真帅
同志们,再见了!同志们,永别了!同志们!竟然是让我看了以后会想入党的电影。
长津湖续集 “七连应到一百八十人 实到一人”飙泪
20210716 补看 经典。确立了日后中国大陆谍战片这一独特类型的一系列主要范式和语码,如上海、电台、假夫妻、后方(延安)和前线(上海)的信息交换与人员往来等等。这个过程中又包含了假戏真做的过程中对于革命工作的理解和革命主体的成长等主题。王萍的舞台剧背景赋予电影形式上的强烈风格,如布光、置景,以及孙道临精彩的演出等等,电影已经开始初步显露出根据阶级区隔的脸谱化特征,某种程度上削弱了谍战混沌真假难辨的主题。而“同志,永别了,我想念你们”则是时代的记忆。
黑白原片拍摄于1958年,算是《潜伏》的爷爷辈了。电影故事跨度从1938年一直演到解放后,简简单单一部文戏就把共产党人英勇不屈坚定不移的战斗精神展示全面了,根本用不着《金刚川》《长津湖》《八佰》里那样炮火连天血肉横飞的表现手法,却依然让人感动不已。PS:孙道临老师虽然发际线有点高,但整体形象真的是玉树临风啊!
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排,起码遵循基本创作思路和人物逻辑,那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目,完成一场爱锅Melodrama
电影时间1949年,看着李侠在敌人包围下镇定从容的发出最后的电报内容“同志们,永别了,我想念你们”,不禁泪目,李侠倒在了黎明前……
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
“同志们,永别了,我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的,即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折,但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
永远缅怀李白烈士;电报声的运用串联了银幕里的空间,其他表现手法其实中规中矩,但是李侠的人物形象是稳定的,也许也是因为他符合人们心中对共产主义革命者的想象。
党的眼睛,党的耳朵。中国电影资料馆,4K修复上色版,清晰度很好,但是这个上色差强人意吧。
今天又看了一次,很紧张,没怎么快进看完了,男帅女爱,节奏快转场清楚。十几年的事情,电影短了一点,另外舞台感比较重。
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