极速前进（The Amazing Race），是一个真人秀节目，一群人环游世界进行竞速比赛。CBS从2001年开始按季播出。比赛从美国开始，也在美国结束。各队必须按照信息提示周游世界。最先到达终点的队伍将赢得100万美元大奖。 出品人杰里·布鲁克海默（Jerry Bruckheimer） 制片人Bert van Munster。 主持人:菲尔·基欧汉（Phil Keaghan) 队伍：《极速前进》的11支队伍 (第3,4,10季是12支)由2名有一定关系的队员组成。（第8季为家庭版4人一组共10组） 【获得奖项】连续荣获5届艾美奖： 2003年：艾美奖黄金时间最佳真人/竞技节目。 2004年：艾美奖黄金时间最佳真人/竞技节目。 2005年：艾美奖最佳户外真人秀节目。 2006年：艾美奖最佳实境电视及竞赛类节目。 2007年：艾美奖最佳竞赛真人秀节目奖 【关键词】 金钱：每段赛程的开始，每个队伍会拿到一定的金钱，通常是美元，每段提供的金钱不同，从1美元到100美元都可能，在比赛中，所有的开支只能从这些钱里面扣。但是飞机票可以用信用卡支付。每段赛程余下的钱可以被用在以后的赛程中。 赛程标志：赛程标志是标示队伍必须到达的旗帜。多出现在线索盒上方，也有一些标示在一些队伍必须完成任务的地方。第1季中的赛程标志是黄白相间，但后来变成黄红相间，以便更好的识别。 Clue（线索）：路线信息是指引队伍将要去的地方的信息。这个信息一般只告诉各队下一个目的地；至于怎么去，各队自己解决。 但是有些信息指定了交通方式。路线信息会指示出下一个目的地，可能是其他国家的某个城市，可能是当地的某个位置，也可能是中途站或者终点的位置。 Detour（绕道）：每一轮比赛都有绕道，一个绕道比赛要从2件任务中选择一件，各有利弊。每队必须完成他们选择的任务才可以拿到下一条线索。通常，会有一个耗时长且简单的任务和耗时短但相对较难的任务供选择。 Road Block（路障）：路障只能由一队的一名队员完成，两个人先阅读大概的任务描述，然后决定了谁参加以后才可以看详细的任务描述，当然，他们也可以根据之前队伍的表现来猜测任务。 Fast Forward（快进）：快进可以让一个队伍跳过本轮剩下的赛程直接去中继站，快进任务的信息和普通任务的信息都写在任务卡片上。每段赛程只有一个快进。在快进争夺赛中失败的队伍必须回去执行普通任务。每队在整个比赛中也只能使用一次快进，他们必须要在最正确的时候使用。使用快进的队伍通常第一个到达中继站。 Yield（冻结）：冻结可以让一个队伍使另外一队停止前进一定的时间。要使用冻结，需要在冻结标示处(在某任务指示处附近)将被冻结队伍的标志放上。 当被冻结队伍到达时，他们必须倒转沙漏，等沙子倒尽后才可以继续。和快进一样，每队只能使用一次冻结,每一季只有两个赛段可以使用冻结. Intersection（十字路口）：十字路口是需要每个队伍与其他一支队伍组成一对（各队可以自由选择友队），然后共同做出决定并完成任务（包括快进），一直到下一个信息说明可以结束十字路口前。 Pit Stop（加油站）：每赛段的终点，供队员们休息，最后到达中继站的队伍会被淘汰(在非淘汰赛段除外)。在某些赛段，最先到达的队伍会在比赛结束后拿到额外奖品,各队在到达12小时后从中途站出发进行下一赛段的比赛。 非淘汰赛段：每季比赛都有几个非淘汰赛段，在这些赛段中最后到达中继站的队伍不会被淘汰，可以继续比赛。各队不会被告知哪些赛段非淘汰赛段。 最终赛段：三支队伍会进入最终赛段。第一部分是要去一个较难到达的目的地。第二部分是让队员去向位于美国某个大城市的终点。三支队伍要按照提示去向终点，主持人菲尔·基欧汉和其他被淘汰的队伍会在那里等待他们到来。第一个到达终点的队伍会拿到1百万美元的奖金，其他队伍会根据名次拿到一定奖金。
当迪士尼只想赚钱开始摆烂，那么他们就会用上大大小小的IP凑在一块拍一部烂片。而编剧又恰好讨厌这个项目和出现过的所有IP。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
这花哨艳丽的堆砌，让这个空洞、幼稚、俗套的故事，不仅尴尬还很愚蠢。
如果这都不叫烂尾那什么才是烂尾？即便无法放弃叙事也没有必要强行反转。视觉听觉好看好听，剪辑流畅，复古怀旧元素也很经典，除此以外没啥可说的
算是一次迪士尼彩蛋大全集了，还是打的怀旧牌，出现的都是经典的迪士尼动画人物，剧情无功无过，就像《疯狂动物城》，可整体还是偏弱，不得不说迪士尼对盗版这件事真的是深入骨髓，最后这两只松鼠的游戏小时候可没少玩
视听营造没得说，沉浸感很强，前2/3看的心潮澎湃，结尾揭开谜底开始一落千丈，怪不得分会不高
真的很有意思啊！好期待迪士尼以后的优秀作品！！！！！
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强，为啥？因为它一点也不恐怖，一点也不惊悚。
＃Venezia78展映＃1.简单来说就是一个有阴阳眼的乡村女孩带着焦虑恰巧搬到伦敦一个发生凶案的房子，因为没有良师帮助，迷陷现实与幽灵世界。2.色彩迷离与恐怖的表现主义极具张力地被放大。
我真的太喜欢这部电影的质感了，但越到后面就越拉垮，特别是女主往楼梯上爬的那段，我只能理解编剧和导演根本没想好具体要怎么做好揭露谋杀的这部分。整个片子透露出一股强行制造出类似大卫·林奇电影里那些云里雾里的镜头感，但故事执行力实在是缺乏让人遐想的空间。而在双女主的配置下，即便剧本再差，但安雅依然很好地做好了角色扮演，虽然结尾那段也挺滑稽的，而托马辛的演技就像她所饰演的初出茅庐的时装设计学生一样，毫无经验和缺少魅力。（安雅真的太对我审美了ᥬ😂᭄！！！）
7.5/10 电影总体还是拍的很棒的，特别喜欢前半段穿越到60年代的镜像附身画面，拍的特别有创意。片子的惊悚程度和悬疑程度也在线，到影片最后段还来一层反转。观看下来也十分流畅，女主和乔伊姐太美了。
色彩艳丽版《阴风阵阵》+真人版《未麻的部屋》、《红辣椒》+致敬《时光倒流七十年》=地缚灵的革命之《Soho区惊魂夜》。剪辑、画面、音乐均属上乘，然而在结尾处，一个反转刚刚好，第二个就多余了，第三个是个什么鬼？又来致敬《幻影凶间》？A恶灵退散、B政治正确，C女权崛起，正解选D......编导精分
情怀首当其冲，秀IP依然是迪爸爸的套路。
玩梗玩到飞起🤣但我有点接受不了我的彼得潘成那样了🤣奇奇蒂蒂永远是最棒的‼️
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦？SOHO是北伦敦？你逗我？我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
我一点都不同情那些被杀的嫖客，但是同情梦想，身体和灵魂都被践踏，还为此禁锢了一生的 Sandie. Eloise 原来不是精神问题而是阴阳眼的样子
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达，《斯托克》+《黑天鹅》，前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
故事讲的没问题，很吸引我，用歌曲引导角色入场，一点点释放出60年代的潘多拉，吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋，闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道，也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
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