Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
上春节档吧，切拜！2022.1.19 主创连线场。如何善用素人演员创作，通过本片纪录片出身的导演应该是摸索出了一套自己的方法。真实太打动人。给妈妈的演员点大大的赞，浑身是戏(生活阅历）。唯一的专业演员（女主演）也相当不容易，居然只有25、26岁，本人相当软萌。
印度能拍能播是不是离homo合法也不远了 我们要下个世纪吗
一向以保守著称的印度文化这次突然将镜头转向，对准了彩虹旗，实在是让人意外。更难得的是，与《喜宴》等作品不同，这种所谓传统和现代观念的碰撞并不是影片最为关注的对象，反而是形婚所引发的笑料误会以及背后所反映的种种问题才是故事核心。另一方面，以为和直男会有差别的男同仍然有厚重的直男/男权色彩，制造笑点的同时也使人物形象更为立体真实。最终双双出柜的二人还是得到了谅解甚至接纳，必须要承认这是以一种极为理想主义的方式化解了部分困境，以迎合后续的彩虹游行及收养仪式，达到某种呼吁的效果，但是能够做到这一步已经足够。（还是很难想象这是部印度电影，不知不觉，某些国家已经被甩开了八百条街......）
剧情实在太拖拉了，时长太长，歌舞部分我真的有被尬到，全片的闪光点估计是题材设定和男主的身材……
这就是一个当下的电影，在对传统文化进行回溯的同时也在自省，并且通过让妈妈这个角色第一次搭飞机出门去往她口中的“外省”-杭州，将“走出去”的意识行动化。导演把潮汕拍的太有烟火气了，谁不想住在一个海滨小城又带庭院和天台的房子里啊。也许很多人一听到潮汕方言电影就会自动认为低成本制作电影感不够，其实不然，这一部在流畅之余很多镜头都非常讲究，能把素人演员调教到演技放在大银幕都让人拍手叫好，导演的审美和调度肯定不在话下。我甚至觉得最后直接用手机摄像头来拍摄是神来之笔！
非常接地气的电影，只能说剧本的一些创作上有些刻意，作为鼓励可以给四星，提升空间还是挺大的，男主的家人们演技最好
2.5星。其实不必过分苛责传统对于人，更甚一步，对于女性的迫害，电影的拍摄本身就是一个发声的过程。虽然困宥于算命拜神，要生男孩，拒绝二婚，宗族人情等束缚，但也能看到年轻一辈对于传统文化，长辈控制，他人看法的反抗逃脱。拍家里人相处的片段特别自然，尤其是儿子和母亲之间的相处，走亲戚送礼物的片段非常有趣。只是作为电影，有很多地方非常生涩，结尾也没有收好。
男主打电话告诉女主他对家人讲出来了的那块，实在太好哭了呜呜呜
前期剧情有点慢，总体比较冗长，但很久没有看到关于同性题材这么有趣的喜剧了，最后各自出柜倒是很切合东亚的家庭情况，印度能拍出这种类型的片子真的算不错了
只不过喜欢了同性 或主动或被动的向家人述说真实的自己 就像做了十恶不赦的坏事 有问题的到底是谁 还好正常的地方越来越多
连隔壁都敢于正视这个社会需要面对的一些情感问题，说多了也无法改变这里的环境
看的真的太舒服了，尽管都是一些家庭琐碎，但是能感受到弄弄的烟火味，也能趁机了解一下潮汕，有熟悉又新奇。
7.3。我走进影院的流程是这样的——1.撸豆瓣即将上映影片：快来看啊，这有个百年难遇的脑子有泡才能搞出来的大傻子片名！2.咦？方言电影？潮汕故事？3.预告片好像还行，没有大傻子的感觉。4.插曲是玩具船长的歌儿？要不试一试？5.3公里距离影院有排片，票价还白菜，买！优点：角色表现非常自然，所有演员都没有尬演，演妈妈的演员特别好。家长里短，互动有趣，人物关系生动。没有用亲情要挟观众进行煽情。缺点：本子整体有点儿平，少点儿意思，题材方向如果对劲了就是潮汕的四个春天，但很遗憾不是。20220107光耀华纳国际影城
笑死了，看自己熟悉的方言、习俗的潮汕剧。细节捕捉到位，不能说有点像，简直一模一样。千万不要被我妈看到这部。前喜后泪，写满了“可惜”两个字，有被触动到。影片拍摄可见比前作《爸》成熟，也专业了许多。★★★☆/7.5
赚了我好多眼泪😭😭😭，最后冒出个恶趣味的念头是，如果她小儿子是同性恋，有这么个儿媳妇了，妈妈估计都要高兴死了😂😂😂
那种纠结的心情特别的理解。性取向只是我们生而为人的一个方面而已，我们还有更多元的生命要素，因为一面而对我们的人生做全盘否定，认为我们是怪物的话，那只能是你挡着我们的路了。
之前对潮汕的印象只有潮汕牛肉丸/奶奶好好玩儿/真的是纯方言，普通话对白都没有二十句，完全听不懂，全靠看字幕
love is love.
真好看。中途很搞笑（喝醉了）、后面pride戴面具那里真的很感动。最后的领养仪式也很不错（想起面子的结尾）。
女主被迫出柜后家人对她的指责也很现实，“变态”“不正常”“有病”，真是有些说法还真是“天下大同”😁。
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