生活就是一地鸡毛。家是永恒的主题,她总能包容遥远的梦想和叛逆的孩子。林嘉欣和方郁婷的表演都很亮眼,情感真实而顺畅得流露到了观众心里。林嘉欣的发挥依旧稳定,但这次她一以贯之的收敛内化,却有些被方郁婷放肆张扬的表达盖过风头。
和很多台湾电影一样,好像一直在平铺直叙地讲生活琐事,但又因为细致真实,让人无法不沉浸其中
哪怕芳仪与母亲间的关系如此剑拔弩张,电影的叙述也静水流深。方郁婷的好不可否认,但阮凤仪的女性视角也为影片投注了更多的温柔,相信这个叫「仪」的女孩多少也带着导演的私人记忆吧……
林嘉欣就是我永远的梦中情人!俗套的剧情设定,一切都像你能预料一样,你知道它会安排些什么情节,哪里好哪里不好。导演交了一份不错的作业。
有点意外地没有那么喜欢这部电影。当然,是比《瀑布》好,但是依旧有点浮于表面。我瞬间有种困惑,到底是电影浮于表面,还是生活本身就浮于表面?
7.9,抑郁心情不好可能是因为家里光线不好。这个屋子里幽暗潮湿,重新装修一下房子换个心情会好些的
壳子不错,内容没有填的很深刻,起码是没有让人心头一震或者深深回味的部分。戏剧冲突有了,戏剧冲突没有体现出来。只能说在我这很一般。
最喜欢的一段剪辑是从splash的马蹄铁切换到离家出走公车上的吊环把手。她爱马的自由,却未曾想过马也爱自由,每个人其实都是一样的孤独和自私。
这才应该得金马最佳剧情片和最佳女主角吧!数度眼眶泛泪!
即便如此,妈妈还是爱你。好爱好爱。
有很多不成熟,泛泛而谈没有伸展开手脚的地方,但在靠近-远离,争吵-缓和,要崩不崩,要解不解的内部结构里反复纠缠出了亲人关系状态里的“临界”风景。
“我只是希望她能做到更好” “那如果这已经是她能做到的最好呢”
*梁芳安与梁芳仪之间的关系有点像我和我妹,可能多多少少会觉得父母双方或者一方会更偏爱妹妹,然后有时候觉得她很烦,两个人会告状会吵架,但没过一会妹妹又会成为姐姐的跟屁虫…梁芳安喊的姐姐就像是在喊我
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
同样语境之下的家庭反思,有细节有生活有矛盾,一泉活水。
女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
爸爸这个人物真的太典型了。平时甩手不管,妻子和女儿吵到不可开交时,站到妻子那一边。结果女儿还更爱爸爸,你说气不气人?
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙,这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线,孩子VS父母,个人VS家庭,随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点,最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
情绪的爆发和关系的转变都好生硬,尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
从美国到台湾,生活场景发生了变化,作为台湾出生实则已是美国女孩的姐妹俩,自然得有一个相当艰难的适应过程,无论是生活方式还是学校教育方式,以及交流语言,都得有很大的变化。更何况他们的家庭也正处于困难时期,妈妈身患重病,爸爸也是工作辛苦,当时的台湾经济亦不景气,导演更是将故事背景置于非典爆发之时。所有的矛盾交织,夫妻之间恩怨不断,母女之间火星四溅,人人怨气很大,生活一地鸡毛。寻常人的生活,平淡而真实。两个小演员演技很好,表情语气拿捏到位,国语英语转换自如。真是难得。
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