女主人公方梅与男友耿建华在患难中相爱，后因耿母从中作梗，导致两人天各一方，中断了联系，方梅回城后经情感波折和商海沉浮，在经历了丈夫背叛、婚姻破裂、父母相继去世、寻找爱女，以及前夫的阴险狠毒试图置她于死地等一系列苦难历程之后，方梅终于从痛苦和迷茫中走了出来，最终实现了自己的升华和爱的回归。
定下这个标题，缘于她曾主演过20集连续剧《悲情丽人》。
不错，赵子惠是个天生丽质的东北女孩子。她美到什么程度呢？悄悄告诉你吧，她2000年被幸运地选为“沈阳市玫瑰小姐”；2002年荣登《瑞丽》杂志；今年初，《时尚健康》杂志专访了她，接着她的花容月貌又登上了《医学美容》杂志封面。
赵子惠还是一个灵气有余的女孩子。真的吗？真的，她的童年、少年完全是在一个宽松的环境里度过的。她妈妈是一个企业报的副刊编辑，一个绝对的民主主义者，妈妈不仅给了她艺术创造的空间，而且促进了她强烈的表演欲。每当家里来客人，她总是缠着客人唱过没完跳过没完直到对方报以热烈的掌声方才善罢甘休。如此才女理所当然被送进艺术学校呀。是的，赵子惠在辽宁省芭蕾舞团附属舞蹈学校学习了3年芭蕾舞，接着到辽宁省艺术学校攻啃了4年话剧与影视表演专业，紧接着上重庆大学美视电影学院表演系2000级深造了4年，除此之外，她还学习了4年钢琴以及声乐、驾驶……
哇塞，既是如此，她又为何“悲情”呢？嗨，你可千万别理解歪了，这与她的家庭、生活、感情没有任何关系。我是指她在影视中扮演的角色，她是“擅演”悲剧小人物而在圈内著称的，后来导演们就盯住她不放，总是让她在一部片子接着一部片子里哭过不停，瞧，她扮演《悲情丽人》女一号田月，不仅哭，而且跳嘉陵江；扮演《家庭危险档案》单元女一号李小梅不仅哭，而且杀人……本来是个热情、开朗、清纯的好演员，偏偏被导演整成“悲剧角色”。你看这是不是有点这个这个……嗨！咋说呢！
其实“悲”的还不是这些角色，而是赵子惠寻找这些悲剧人物感觉的过程，揣摩这些悲剧人物内心的一次次经历。譬如她在20集电视连续剧《午夜出击》中饰演女二号王亚娟，一个堕落到夜总会的女孩。这让她一个单纯的不谙世事的女孩子去把握一个复杂的风尘女子的内心世界、神态外表，的确是要她的命。她完全可以拒演！演艺界，明星摆谱的事早已习以为常。可是，别看赵子惠年龄不大，可她却是个事业心非常强的优秀演员！她的座右铭是：只有小演员，没有小角色。为了把握好角色，寻找人物感觉，剧组安排她去夜总会熟悉生活。她去了，去了才发现了“新大陆”，在她与夜总会的小姐们一个个聊天时，心里的一个个问号才变成了一个个惊叹号！是的，有的女孩子甚至比自己还小，或出于家里穷，或出于感情遭到过伤害……总之，她们每每以无奈的心情来迎合她们的客人……这种无奈的感觉后来被赵子惠成功地再现在了银屏上。许多同行看到《午夜出击》中的王亚娟时，根本不相信那就是赵子惠饰演的。赵子惠坦言，那样的角色她塑造了好几个，个个让导演认可，当然更让观众认可。
有了“堕落天使”垫底，赵子惠才有后来成功扮演《家庭危险档案》单元女一号李小梅的资本。你想想，一个连恋爱都没有经历过的女孩，要演好一个结婚离婚与丈夫动刀动枪翻天覆地的悲剧角色，容易吗？戏中还有很多哭的场面。赵子惠透露：哭戏特别困难，不是做点技术处理，硬挤出几滴眼泪那么简单。而是没有情感的经历，演起来根本不投入，太假。而赵子惠的情感经历，全靠她自己的揣摩。
更悲的还不是赵子惠如何把握好这些个角色，是什么呢？请你准备好手绢，我可要告诉你了啊，把耳朵贴过来一点：是她在第一部戏的拍摄过程中，没有经验，推车门没注意，撞在了车上，嘴里被碰坏了，缝了4针。好了，你别对照封面看了，你看不出来的。已经愈合了，没事的。演第一部戏，她刻骨铭心。就是《悲情丽人》呀，整整20集，她是女一号，戏重，感觉很迷糊呀，不知道拍摄镜头在哪里，不知道把握。好在戏里有几位名演员，当场为她传经送宝，让她慢慢找到了感觉……
【NYFF59】惊艳的处女作，在4.5和5星之间挣扎。虽然要承认欠缺了蛮多东西，但那种浮于表面又不点破的精巧真的很讨我的喜欢……看完觉得昨天的平行母亲好像错位了，这部才是真·平行母亲，生育是女性永远的痛苦，直面苦逃离更苦。最后大字强烈赞美OST！作曲简直太完美了！把电影推向另一层次的完美！
“我抛弃了我的女儿三年。”“感觉怎么样？”“感觉太美好了！” 里面小孩一闹我血压就开始升高，已经在意念替女主女配打小孩了。主动断子绝孙是我为这个世界作出的最大贡献。
像少年啦飞驰，像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场，阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
youtube上找到了稍微清晰一些的资源，跟那个时代的台湾电影一样，聚焦社会和流氓帮派斗争。迟缓的旁白，静态的画框长镜头，一切都太过侯孝贤。平行时空下另一种可能的小马覃志刚依然是本色出演。片子的音乐实在是太多惊喜：1看到了年轻的林强和唱台语版皇后大道的罗大佑2两人同台表演3当年还是吴俊霖的伍佰，同名主题曲的歌声作为背景音贯穿全片。
很凌乱，比如和别墅管理员的暧昧，比如电影院里疯子一般的年轻人，比如看着像黑社会一样的Nina的家人，很莫名其妙
谁说母亲一定要伟大？最直击心灵的一段是Olivia Colman与小年轻进餐，不自觉地散发着自己的魅力，说了关于女儿的很多细节，这顿晚餐也吃得心旌摇荡惹人遐想；转过头来却让她撞破小年轻与年轻母亲的幽会，啊，毕竟是年轻青春的吸引。那一刻Olivia Colman仓皇逃离，她与自己的年轻版本面对面了，而更难说出口的是失落与恼怒。节奏与悬念都处理得很好。
作为处女作，居然有着惊人细腻的质感，多场1v1对手戏摄影机都无所畏惧的对着演员怼，戏剧性饱满得要命。
看得时候一直在感叹Olivia Colman的表演，每一处细节处理都是气定神闲飞花摘叶。 Colman拿奖之后的每部作品几乎没有失手，不得不说，奖这个东西，真的是提气，现在整个影后自信气场全都尽现，事业反倒再攀新高峰。放在我国，拿奖之后一路走高也就只有惠英红红姐，要不是剧本受限，红姐在拿几个奖也不成问题。
11th 科尔曼打破奥斯卡影后魔咒，优质女性角色资源一部又一部接到手软，同期提名的格伦克罗斯又再度查无此人
演员出身的导演真的会拍人物会教演员。结局有点多余了，离家出走没必要回归，还是The ours决绝，这个妈就有点戏太多。
配乐很喜欢。少年的无知少年的热血都很美，然而在混世容易被吞噬，和迷失。
无处安放的、废到极致的烂仔青春啊。义字当头，一言不合就开干，准则就是兄弟，拿着枪就能成为世界的王。阿国如果是我们这边的，绝对是我把他打死或者他把我打死，真他妈怪烂，也是真他妈的好啊。（很梦幻的却是，现实中的阿兜仔生命永远定格在了18。）
这部片子就能给我这样的感觉：也没什么太大动静，但是感觉很屌的样子。原住民文化渗透的通篇演绎避免了矫情和造作。接近写实的拍摄显得粗糙，但带来的真实感的确是台湾新生代所谓犯罪电影无法比拟的。谭志刚，就是牯岭街里的小马，遗憾你真是走的太早。PS：如果我有一天误入歧途，请赐我跟班高捷大哥
女性在逐渐发现母亲并不是一个女人必须要经历的人生阶段 并且女性创作者也开始不断表现这个观点 女性的中年困境似乎也因为母亲的身份而天然地拥有了更多的层次//新生儿带来的喜悦感仿佛是某个都市传说的结尾 怀孕生产育儿和新任母亲的身心痛苦越来越被透明化 我们终于不再无视那只房间里的大象
永远不必怀疑费兰特和科尔曼讲/演故事的能力。三星给吉伦哈尔的处女导。
文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民
说不出来哪里提不上劲儿。恐婚恐育宣传片不需要把这点事翻来覆去拍那么长……
Let Me Tell You All About It
不停跳跃般的闪回和涌出屏幕的特写镜头的视听语言制造的眩晕感让观众反而更加感同身受。故事的呈现方式诗意又美味，女导演的个人风格太强了。一部女性主义电影。学术和家庭生活对年轻的Leda并不是一种平衡，而是从责任的重负/桎梏中真正地解脱出来回归自我。而comeback to me的代价又是痛苦的，短暂美妙的自由之后随之而来的因为遗弃而带来的内疚自责和厌恶感，通过两个家庭、娃娃和女儿的对照映射描绘得极拔群。和母亲的关系，"in creating me she'd seperate herself like pushing a plate away if the food's repulsive” 及两个女儿性格的描写让我感慨对女性挣扎和野心欲望的细致入微的观察和描绘都非常费兰特。OST也极佳。
文本或说小说原著大于影像的电影，这类情绪不断流动的内容其实更适合文字的表达，转化为影像总是感觉欠缺了什么。杰西巴克利简直就是宝藏，表演自然流畅，与角色融为一体。
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