被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这东西只有你九十岁能拍，七十岁你还有一个过来人的说教，现在只有一个人的本质。
这就是老爷车＋骡子。东木以九十岁高龄任然奋战在电影前线，虽然年纪大了，少了铮铮铁骨的男人气概和愤怒，开始卖弄温情，但骨子里还是典型的牛仔。这部也是如此，缺少波澜，冲突不够，戏剧张力缺乏，和他以往的几部作品比较，这部明显平庸了，但这个年纪情有可原，毕竟东木大叔看一部少一部吧。
还以为东木这次仍然会为侠气牺牲 没想到只是温馨的小品
永远的东木大爷，永远的电影人！“我不知道怎么治愈“老”，但今晚你们也许应该睡在一块儿”！老不是一种病，只是生命的一种状态，正确面对即可。
现在看老爷子的自导自演就像再看一场平克的演唱会一样，无关作品本身，更多的是敬仰吧。片尾曲真迷人
2.5🌟 故事太过于简单和温吞…和东木顶级时期比差远了…
东木是真的老了 就连看骡子的时候都没有那种扑面而来的老去 就连结局也无比像此时此刻的东木的创作心境 那些新世代的年轻人继续上路吧 我只想和我爱的人跳跳舞 将那些年与世对抗的心气慢慢放下 温柔地老去…
去墨西哥时汽车与奔马并行的镜头掌控、配乐及片尾曲的选择，足见功力。
我不知道如何治愈“老去”,我所做的，不过是生命中的另一个选择。
非常温和的温情电影、看了很平静、老爷子老当益壮
另一个版本的菊次郎的夏天，东木是真的老了，骑在马背上颠，为他捏把汗
为报旧主恩而寻子，其崇高的、英雄式的意义却不断被稀释、消解，难掩英雄迟暮之意。虽然得出人生无意义的感慨，但同时对生活本身保持着热忱，比如美好的风光、跨上马背的感觉、孩童和女人。
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神，自信又稳健，褪去以往作品中险象环生的角色命数，看淡万事万物的起起伏伏，收起他个人英雄主义的锋芒，知天命，尽人事，返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事，老爷子将它拍得既温暖又谦逊，无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历，角色间的交流充满其善意的包容，靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括，戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服，男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本，透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力，老而不钝，老当益壮。
已经耄耋之年的东木的新作，不好说是老骥伏枥、宝刀未老什么的，而是我鲜少见的：温柔的东木。有着他曾经影片中最熟悉的元素，却放弃了不犀利不深入的悲伤故事，讲了一个平铺直叙，甚至没有什么高潮点，一老人，一少年，和一只鸡跨越美墨边境的故事，像是他的人生自传一样，像是对那个西部牛仔年代，还拿着枪的东木的致敬和怀念，转眼间已是拖着一身老骨头，给年轻一代讲他的所理解的世俗的老头了。他这次的转变，像是我最喜欢的小说家，写起了散文的感觉。
我怕这就是他的最后一部作品，他自己似乎就这么想的。
需要矛盾与冲突的地方都可以猜出来，每一个铺陈之后都没什么意外。不过，还是佩服东木大爷。
故事比较平淡，缓慢，老爷子90多还挺硬朗，女人见了都为之着迷，他也只想搂着女人跳跳舞。
东木老爷的电影还是要看的，看一部少一部，且看且珍惜吧。
啊？从什么时候开始，在东木的电影里，“男子汉”气概这三个字，是用嘴说出来的啊？？ 全程萎靡颓废
这部有失水准了，有些失望，不过毕竟老爷子也九十多了，还能演骑马戏也是够拼了。
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