被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果有咩酱这样可爱的女儿，那确实是一件幸福的事。另外对片子里的煽情戏码没啥感觉。
每个人都在生命中寻找着自己缺失的那一块拼图，有人自私，有人无私，每个选择都会让我们得到些什么，却又会失去些什么。或许我们永远无法找到让我们完整的那一角，但在这个过程中，我们会把珍视的东西传递下去。
冲着小粉来的，结尾引人深思，我一直觉着活着是一种诅咒！
有几波反转，前半部分满脸问号，后半部慢慢揭开，这婚结的真草率
只想看永野芽郁。还挺温暖的故事。不禁又想起那句老话，故事来源于生活，但是高于生活啊。故事里的优子真的很幸福，梨花桑真是优子命中注定的妈妈，拼了命的努力，挑的后面的两个后爸爸，都很善良温柔。美好的让人觉得就是个故事。看完会暖，其实也是不错吧。
咩酱一如既往的好看。谈情那段 和父亲对视那段 泪目了
一开始就猜到结局了……完全无法理解的剧情！！细节有爱但整体的故事框架过于圣母和矫情。咩和十元女士太好看了，每一套穿搭和发型都很亮眼，这也是这部电影最大的看点吧。
跟碎片化的剧情，不是看过书都不知道讲的是什么剧情。父女不像父女 ，母女不母女，笑得挺尴尬的
前面还好，后面就感觉怎么这么长啊……不知道是不是因为冈田本人的原因，现在看他就觉得很是腻……
咩好美好棒😭前段的插叙看似是悬念，虽然有许多提示镜头，但其实会让人看不懂在讲什么😓 故事的魅力就在于：让狗屁不通的设定圆满画上句号
电影里的人物都好善良，后面一直跟着哭，演员颜值好高，4月的最后一天看了这个部电影，记录一下。
呜呜咩酱太可爱太美了，冈田dd乖，下次别再中分了，老了十岁hhh 虽然很浮夸很架空但是我还是在十元死后那段被戳到了，年纪大就是看不得亲情相关的（三个父亲吧，其实只有田中圭一直陪在咩酱旁边，其他两个都好多年没见了）我理解的接力棒倒是没有物化女性的感觉，就是很字面上的一种传递爱和传递幸福吧
尬的时候有一些，但是大部分还是比较自然温馨，况且本来就是冲着石原里美和永野芽郁去的
十元太美了！呜呜呜呜呜呜果然是生病了可是还是很好哭啊QAAAAQ被爱包围的小孩
只有日本才可能出现的故事，女主不仅有三个爸两个妈，还个个都是极品的大好人，活脱脱一出成人童话，这样的故事放在电影中还好，但现实中要是发生这种事，稍微想想就让人血压拉满，只能说电影细节还行，但放到整体上很别扭
十元和永野还是这么漂亮但里面的男的都是大怨种
导演借用隐喻，让充满矛盾的“我”内心相互搏杀。最终用周边人认可的“新我”灭杀了自我认可的“本我”。但是这个“新我”在杀死“本我”后，迷失在人生的十字路口，不知所措。
儿童木屋情感攻击，活下来的继续还贷，死的究竟是谁？去年那部《天鹅挽歌》的正确打开方式
是个温情故事，充满爱，但结尾说完接力棒的台词，连着片尾的女主姓氏变化，就有点变味。
a little bizarre and surreal. 芬兰片是不是都有点卡利马斯基的影子？
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