还是一句话，简单真挚淳朴的感情最打动人，里面的一些小设计，真的很nice。手语歌手诞生。
摸索交流的方法
3.5/5 有些地方说的太浅，有些地方又真善美的不现实。基本让我游离在外。歌和选角都很好。伯克利这么容易进吗？
流畅自然清新 真诚可以掩盖套路 明知道哭点在哪却依然逃不过
第37届圣丹斯电影节 评审团大奖 剧情片 夏安·海德
翻拍自贝利叶一家 几乎是一模一样 没什么创新 如果故事被了解 创新度不够的话 那么剩下就是煎熬。
很多美式青春片套路，但是也很真实感人，选择照顾家人还是实现自己的梦想，对于任何人来说都不容易。特别可爱的一家人，单纯直率，又很执拗，每个人都似乎傻傻的，但是不屈不挠，值得尊敬。
想学学手语
这次奥斯卡都被史皇抢了风头，都忘了本片是夺得最大奖。翻拍得不错，一切尽在预料之内，但又能感动人心。特别是四个情节：逗死人的那段父母床戏、母女的深夜对话、音乐会突然静音让全民体验聋哑的世界、最后试音时加上了手语的表达。我挺喜欢女主的闺蜜，大胆爱，估计她会上船，哈哈
忘标补标。三星半/7分。苹果下注下对了的一次。有原版《贝利叶一家》打底，这片只要不魔改，基本不会差。
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
若问使君才与术，何如？
年少逐梦。手语歌唱，不负彼此。
最近看的最舒服的电影 恍惚间仿佛在看小岛版小森林 男二黑白电影胡子拉碴也难掩美貌 去豆瓣影人一看果然大帅逼一个
没什么新意 套路化的 奥斯卡不太行…
。。。little bit condescending Disney story；and guys 考试的时候 老师在 家人在 这都能进伯克利？对其他人不公平吧•᷄ࡇ•᷅
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
贝利叶一家的翻拍，但是改动那些地方真的比不上原作，还有音乐的部分真的太少太少了，看贝利叶一家的时候，真的被音乐打动，人物都和原作长得很像感觉也像，但是太爱原作了，我有法语滤镜，而且Louane唱歌是真好听，这个女主稍微差点点意思的感觉。Sing street男主我真的太爱了，人家那么会唱歌，真的是浪费了，为什么戏份那么少，我真的爱唱街。话说我怎么这爱用真的这个词
这种温情片在调动观众的情绪的同时，又不显得过火，除了演员的演绎外，还有主创对生活的观察跟积累，比如一个家庭的相处模式，斗嘴吵架，比如校园中的嘲笑与欺凌，比如胆怯，比如骨子里、性格底色中的要强，聋子完全听不到女儿唱的是什么，只能通过别人的反应来做出反应，其实这个情节在现实中太过普遍，家长们可能是农民工人，文化水平不高，在子女接收教育步入社会后，完全不知道他们在做什么，即便是不懂，也会送上支持跟祝福，这种家庭氛围也是造就完整人格的重要因素。很好的片子
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