虽然是郑思杰老师安利,但是依旧要说这种廉价感动网大,还是少拍
为什么最后死了的只有在露营地旁边放牛的啊,我也想去露营地旁边放牛😭
只是冯老师把我的胳膊睡麻了~
28'用力哭不如用力跑🇨🇴
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美,钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁,想起Almasy手绘的沙漠地图,曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘,与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
残障儿子是母亲不得不背负一生的负资产,儿子残疾别人不会怪儿子,只会怪母亲,所以她控制、强迫,也满心伤痕。电影把这种极度矛盾的心理表达出来了,最后的比赛成为儿子母亲终于互相理解的化解,整体挺感人的。
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
很享受的一次次凝视聆听和冥想(或瞎想),观影过程类似《脸》(却不用因“剥削”老人而敢到愧疚)加上《星际探索》(相比下非常经济地达到异曲同工的效果,一次次抛烧纸像是穿越星际,探索同时留下罗兰,尼克松,肯尼迪等时代痕迹)。
本身就很励志的题材很难拍得难看,所以的确是感人的,泪点也很多。但问题也在在于实在是太平太套路了,几乎每个情节点都能预想到,也就没有太多惊喜和留下记忆的地方。
没法评价……寰映合生汇映前出问题临时换场,没有提前公告,散场时有没有解释情况,单独询问才说明,承诺会退票并补偿一张的兑换券。没在杜比影院,没法感受这声景是什么效果,也不清楚那画面会否这么暗,也许就这样错过了最好的视听体验了。
不停前探的尽头,未必是想象中的豁然开朗,可能会是戛然而止,生命亦然。
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映,可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景,和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换(总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个),无可奈何的走神了,到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系,或许洞就意味着人的一生,或是任何未被人所全知的事物?当对它的探索愈发深入,对它的了解愈加明晰,它的生命也即面临终点。
聚焦不一样的人,审视不一样的美。
最难拍的体育题材+传记类型,在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势,与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神,爱吴君如真的说倦了。
太牛逼了,15min看进去之后越来越有意思。感觉生命真的延长了3倍。
上映时间恰逢残奥会,挺好的宣传,但叙事有点不流畅,有些情节煽情过度了。
洞穴天生是光影的戏台,细微的声响也一一被放大(因此人几乎不说一句台词)。
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