被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
写的太散了差一口气的，观看者只能与整体女性对于身份和生育的焦虑共感，实际上很难与女主共鸣，甚至不太能理解女主到底是怎么导致目前状态的。
逃离家庭的女人，抛弃女儿的母亲，平静悠闲的假期因为吵闹的闯入者卷起思绪风暴，难以启齿的身份在翻涌的回忆中逐渐拼凑完整。莱达从互为镜像的妮娜身上看到了与自己年轻时相似的经历，以旁观者视角观察他人生活，又在每个恍惚失神的片刻投射到内心世界，时空穿梭，频繁闪回，浮露秘密往事，撕开创伤记忆，那些集喜爱和厌恶、无私和自私于一体的复杂情感全都无所藏匿。“母职”是一条无形锁链，成为传统社会所认可的完美母亲意味着割舍自我人格，失去存在价值，心甘情愿地牺牲青春，毫无怨言地奉献自己，这是所有女性面临的窒息困境，莱达勇敢地跳出了桎梏，却仍要在痛苦自责中承受选择的后果。本片有费兰特的原著小说打底，文本上自然不会差，玛吉·吉伦哈尔完成了她稚嫩的导演处女作，科尔曼出色的表演完全值得提名，首尾呼应的配乐《Leda》加分。
四级反转，坑爹的衰仔导演和演技浮夸的演员妻子的逆袭之路。
落魄夫妻起杀心，鲁莽悍匪落黄泉。男主角是犹太人，怕死胆小，自私贪婪，鬼点子多。差不多把民族本性给黑得体无完肤。风景非常漂亮，血腥镜头也一点不含糊。
整部片血腥又好笑，还有那么一丢丢的启发性。演技都很不错，打斗都觉得好痛好痛，真枪实弹的感觉，最菜的就是男主了。北欧的片子还是有一股子冷静酷寒在里头。
[视]R血，导演<死亡之雪><猎杀星期一>，多角色，多视角。前期节奏太慢，中期开始反转，后期集中血腥，整体偏文艺，不及预期。一个导演，一个演员，舔鞋尖致敬周星驰，结尾升华不错
就喜欢这种一惊一乍的，生活全是惊喜，多好玩。
挺好玩吧，可惜了老爸了……20220219
欢乐血浆版史密斯，剧本工整，人设鲜明，最后还讽刺了一把好莱坞😂
对于女性来说，母亲这个身份很残忍，一个女人一旦成为了母亲，则意味着自我的剥夺，自由的消逝，要想自由地成为自己，则需要经受环境与内心的折磨，很无奈的是，这种困境是无法消解的。这部电影从头至尾给我一份压抑感，不论是从母亲的角度看还是从孩子的视角来分析，这种生活的壁垒是无法解决的，总得有一方遭受痛苦，或者双方都很痛苦。被割裂的自我想要重新拼凑，最终追寻到了自由，可也是身披枷锁负重前行，那份心灵的负罪感，跟随终生。在海边躺下，海浪作棉被，疲惫与解脱潮起潮落，醒来还得接受那份无形的沉重。
第一血腥一般，第二剧情大傻逼！进门地下室给了暗示有枪，随后的剧情里无论怎样就是跑，就是不用枪！这样的破片子居然7.5分？台球打头后枪柜子就在手边不拿。挣脱上楼有枪不拿。最惨的是老爷子何必来呢？居然可以和老爷子聊天不救老婆，而且没有任何打斗真安静后，快艇跑了。最后老婆一问才是亮点，以为一个台球，居然袜子里好几颗，怎么躲过搜身的？必然是肛门，天哪！人才！两口子要互杀结果杀了三个杀人犯！那个傻子朋友怎么处理的？居然无罪！不知道，穷的拿故事卖钱真是人生何处有惊喜！
今年1月22日看的 重新标注下 我觉得这才是真的劝退生育的片子 当然片子本身意不在此
第三番开始wtf属性才暴露。这个导演就是能把屎尿和血浆也拍得无比可爱。劳米·拉佩斯的可塑性太强了吧！
最后半小时可太爽了。。。节能车那个梗太好笑了。
非常喜欢！！！婚姻故事是装点，更多是拳拳到肉的暴力与我最爱的血浆创意大赏。
老爷子威武，年轻当过兵，果然不简单，最后躺在自己最爱的小屋前看日出，守护了自己小屋和儿子家庭，也算是圆满人生了。
人间自有真情在，夫妻双双把钱赚，我挺喜欢的别废话就是干！
儿童乐园不适合策划杀人大计，新纳粹必读书目《安妮日记》，三个台球莫问出处，伤口撒盐按罐撒，日出要比日落美，加上各色轰飞爆浆不能少，《死亡之雪》系列的导演还是重归这些恶趣味小电影来得过瘾。
一对貌合神离的夫妇相约去小木屋度假，其实两人都准备好杀死对方，然后独吞巨额保险金。但是三个逃犯的到来打断了他们的计划。
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