两方面力道都差点意思，一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻，主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭，硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄，也就是女主丈夫轻吻她的利爪，妇女在劳动之余的戏谑，电影画面很美，但是和里面的残酷无关，残酷就只是残酷的
拍的真温柔啊，旁白像诗一样，看完竟然有点羡慕她能体验那么多。只是玛利亚太可怜了，如果她也能重来该多好。
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
为什么我觉得女主表演差强人意呢？算是韩国电影女演员较差的一位。以及这部电影全程让我很害怕 我想健康的活着 想让我家人健康的活着 保佑🙏
影片一开始猫咪在草坪上玩耍突然被神秘力量捉走，伴随着撕咬和咀嚼声，猫咪又安然无恙的出现，采用贴地式跟拍模仿猫咪的视角，悄无声息的透露出影片借尸还魂的设定，故事也因此展开，导演借用女巫的元素通过不同角度审视着西方封建社会男女两性关系，既美好又血腥。故事情节和叙事方式安排巧妙，导演充分利用这一题材展现了女性精神的成长，内维娜同女巫之间的抗争可以说是本片的亮点，讽刺了男权社会对女性群体的压迫，大量的抒情镜头诉说着背后的真善美。当然，这部影片还有一定的独特性，将生物内脏塞入自己心房中，不禁让我想起了国内的《聊斋志异》中的《画皮》，也正是因为这一点，使这部影片极具东方神秘文化色彩。总的来说，不论是在设定还是立意上，还是不错的，但就我个人而言，这部影片在一定程度上称不上是恐怖片，充其量是一部文艺片。
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了，只是图个刺激，结果看到心碎。女巫，世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦，都在流血。宗教美学镜头，挽歌配乐，诗般台词。女巫的一生，女人的一生。学会笑，学会哭，学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力，父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶，记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
爱无法建立在那些饱受摧残的人身上 他们不再相信爱 他们以为一切都是可以掠夺与操纵得来
不是所有作品都给予人们希望的，来次绝望吧，但，绝望更要有勇气面对啊！
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素，这部是从恐怖元素（女巫）的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽，也可以是妖。妖进入城邦，以无生命看待生命，以无言看待语言，有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回，生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
女巫的人类体验，女人，男人，女孩，妻子，母亲，孩子的纯洁打动了女巫，也让她学会了爱，诗一般的台词很适合夜深人静的时候独自观赏。
感觉就是部文艺片，将所有的镜头都用来情绪的表达，故事感上相对弱了些
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事，徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
理解万岁
可是没有谁会是一张可以反复重新刷上新色的空白，女是女男是男的世界是灼烧的，痛苦的。至少让世界来点女巫吧！或是任何不相信谎言的东西，不要“然而”。
题材和设定简直是我觉得最无聊的那类，看完我不禁又看了一会儿遗传厄运
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程，最后母爱大过天
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白，很催眠。为了体验不一样的人生，一种探索。突然想起《鬼魅浮生》，但那个比这个更精彩些。
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