经过了一番波折，谢炎（孟瑞 饰）和舒念（王博文 饰）总算化解了误会，重修旧好，然而，谢炎很明确的感受到，舒念对自己的态度改变了，曾经的亲密无间再也不在，取而代之的是遮遮掩掩的欲言又止。一次偶然之中，舒念和名为柯洛（周骏超 饰）的男子相遇了，和舒念一样，柯洛也是在孤儿院长大的，相似的经历很快拉近了两人之间的距离。
然而，在舒念的心里，他只将柯洛当成是一个需要心疼和照顾的小弟弟，但柯洛想向舒念索取的，却是比这要多得多。终于，柯洛向舒念表白了，惊惶无措的舒念再度选择了逃避。与此同时，对现状忍无可忍的谢炎找到了舒念，坦白了自己的感情。
最近看的最舒服的电影 恍惚间仿佛在看小岛版小森林 男二黑白电影胡子拉碴也难掩美貌 去豆瓣影人一看果然大帅逼一个
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
爱是打破聋哑人无声世界与健听世界交流阻隔的唯一力量。
但是后30分钟一直在哭… 还有每次吵架的时候，duet无声聋哑人视角那段，父亲用手听女儿唱歌那段，还有女儿和妈妈说话的时候 父母两个人演的太好了
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
全家聋哑独我健，为亲传译无奈烦。
和原版相比故事节奏更加丝滑，但欧洲电影美式化之后俏皮灵动的气质的确会被圆润纯熟的商业化模板搞得消失，好在歌是好听的，男主也比原版多了一些草食系的可爱。
一部有着古装电影的充分野心，但却没端住的现代片，片中除了薛景求之外几乎所有人的表演都充满了现代类型片的痕迹，善良的热心的狡猾的市井的，你可以在其他很多商业片中找到精确匹配的角色模板，同时强事件且套路的情节设计也消减了作为历史题材的沉稳，昌大难道只有到了官场才知道其黑暗吗？跟若铨呆了那么久一点都没学到？同时配乐的使用有些过，黑白影像只停留在于形式，最后的蓝鸟更是刻意到让人出戏。总体观感比较失望。
虽然青春励志片很难拍出新意，有机会（一遍）又一遍回忆青春和春心萌动也是蛮好的。那老师这么女王竟然有妻有女我也是颇为震惊。
本来很抗拒这种励志片，讲故事都跟套路。但确实在里面看到了很多东西，关于我自己。
在个人境遇的转变和人物对比中，试图揭示困扰至今的传统与现代、东与西之争的答案的文人电影。由文人转为博物学家（naturalist）的主角，似乎向我们展示了该如何定义“知识”，继而提供了可能的解答。
当然，这一点只是后者的表达之一。它还兼顾探讨了知识何用，真理标准，以及面对一个糟糕的体制，是投入其中努力改变，还是干脆做一个潇洒的隐士？
故事本事就足够好，怎么翻拍只要不做妖不瞎弄都不能太差。亲情友情爱情都是向阳的方向，跟原版一样就各种暖各种充满希望。
家庭终于不再是青春片中的背景板了，无声处理那段很感人
我很羞愧：我已经完全忘记了贝利叶一家的剧情。
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
#第94屆奧斯卡金像獎最佳電影＃果然還是挺美國“主旋律”的，家庭需要與個人夢想的衝突，如果搬到國產電影裡肯定是苦情的，為家庭/集體犧牲個人夢想才是值得歌頌的；然而在本片中，家庭需要最終還是逐步讓位於個體的夢想，並且總是有貴人相助，為小女孩的夢想鋪路。在疫情仍然肆虐的世界，以愛之名追夢的故事確實更引人落淚。
其实很多immigrants家的小孩估计也是这样吧
本来想打五星，但这个结局…不行。太完满的结局有时候会消解掉很多冲突，给观众一种世界还是很美好的假象。前面的各种冲突明明就铺垫和积累的很好，只有这个结局把我带回了现实，让我看清这只是一场电影而已。
哭的不行😭剧情预想之中的感人、励志，但是Oscar最佳影片倒是不至于吧……
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