国产 3D 动画好缺剧本，缺服务于动画且独属于动画的剧作想象力；也许此刻视觉的想象力和技术力已到极限，但如果对叙事、人物的想象力持续匮乏、持续回收几十年前真人电影的套路，那视觉方面也很难再进步，听觉就更别提了。这部确实值得鼓励，从啃神怪老本到一个现实的、在地的背景，「不认命」的主题从哪吒移交给打工仔，是从天上落到地上的进步，可惜它每个叙事阶段、人物细节又过分庸俗、经济。有趣的是，抛开陈旧的性别表现不谈，主角男孩变男人的成长被紧密织入城对乡的剥削异化过程；影片开头我们开玩笑地说他是个「性别流动」的角色，一个名字、外观都不具「男子气概」的人，但性别被迫停止流动的完成并不来自舞狮，而是来自他必须作为劳动力去流动之后；同时，他只有成为了流动劳动力，才能真正学成舞狮，这或许正是南狮作为广东文化的终极内核。
2、某些人看不见少年身上的坚韧、勇敢、执着、热血，就看见了他长了一双不政治正确的眼睛。
故事比较老套，但是在某几个瞬间感觉还是要热泪盈眶了。
完全可以预料的剧情和桥段，人设也不新鲜。但制作还是十分精彩，舞狮的段落很有诚意。冲着说乳化的那些骂名多加一星
天台段落里，当下的少年斩断了前方的后路，放下舞狮的决断反而带来了清明的激情。所以这时必然地出现清晨与积水，这些轻盈透亮的物质现象呼应着整个城市澄明的呼吸，舞出了最完美的一场戏。不过片子的缺陷也在于除了像这种布置好的段落，剩余的部分可供开掘的东西不多。我们能想象大部分好评的观众在长评短评中所会称赞的部分总会聚集在十来个段落之内，而很难有余地去做一种私人性的生发。导演做好了门，也做好了出口。
是公式化笑点的堆砌，而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰，但是在我看来是一次拙劣模仿：周星驰电影的内核是悲，而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血，给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩，一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音，一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐，但是舞狮部分的动画是手k的，辛苦了。
国产燃系天花板（刚开始：这都是俗套，不值得动情；到后来：哭吧！不忍了！谁说大人就不可以哭了）
一气呵成！那些鱼塘、骑楼、木棉，可太让人感到亲切了。当然了，还有特别广式的土土的幽默梗。
国漫崛起，留一星给细节的不足吧，比如细节鞋子的问题，以及环境地域的关系，但总体已经非常好看了。
我们终于有了自己的热血漫，天台舞出我人生那段真是一气呵成，音乐的设置也暴露了导演是乐夏粉丝，莫欺少年穷，他们终归要被人看到，闪闪发光。
ps：初代阿娟像小四，中代像陈学冬，高阶像易烊千玺。还有这片子不仅用了五条人的歌。连人设都做进去了。阿猫就很像仁科一直抖腿，师母的前追求者就是初赛前师母送货遇到的大金链子就很像阿茂。
看过才知道有多好 传统艺能再现辉煌
我无法想象国产竟然真会有这种品质的动画电影，如此出色的配乐，运镜，光影细节，乃至悲喜结合的节奏感，把我原以为会很枯燥的舞狮拍得这么趣味横生又热血澎湃，甚至她能在兼顾商业的同时把目光瞥过广州工地里的背乡劳工，某一刻可以看到梦想在现实的昏黄泡沫里浮沉。坐在电影院的第二十分钟就想对全世界大喊安利它，真的，太棒了。
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
剧情和台词的僵硬真的不忍直视。
男孩成长为男人往往就是在一瞬间，是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候，是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间，是在放下狮头决定去往上海的时候，又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处，伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动，片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要，重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生，上山下山，每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”
舞狮，街景，木棉花都超级细致，水平很高
都去看《雄狮少年》啊朋友们。开篇《道山靓仔》的音乐一响起，就很搭啊，还有中途的《Rollin’ On》，后面的《莫欺少年穷》用的太精准了。
节奏从开头就保持情绪渲染的力度，每一段小幽默调节虽有部分遗憾，但整体保持一致性与流畅性，不在中后段过于拔高煽情力度，初赛和决赛小反转成功反套路，力道收放到较短波动内。
热血港片借狮还魂，视听体验还是挺好的（除了椅子那首歌真的不搭）。梦想和奇迹太耀眼夺目，最后那一跃迸发的能量也确实让人难以抵挡，可光芒之下现实的沉重也不该被无视，B故事里藏着更多真实的隐痛，可惜无法说太多。
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