独立女性
前面是轻浮的市井怀旧，中间是更轻浮的魔幻消费主义和文化殖民，最后对准我们的投影仪才点破了观众才是所谓的爱情神话所询唤的主体。虽然片头的做菜长镜会让人联想起《饮食男女》，但已经不再有世纪之交的悲怆，只有廉价的原子化小幽默，最多只是夹杂着表演生活的疲劳。新世界上海里的青春期仿佛到40岁仍不终结，但在主题乐园般的影像中要肯定某种新价值实属不易。
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
我！真！的！太！喜！欢！了！
作为一个你生活的地方
还有老乌那罗马的爱情神话，韵味的画作和结局，十分的浪漫主义。
是你的态度
那一夜，三个完全不同的女性围坐在一起，听老克勒讲年轻时的爱情神话，被这个不知真假的故事感动到流泪。哪怕是已经过了会为一张素描动心的年纪，哪怕爱情终究属于神话，哪怕人到中年生活中最重要的是护手霜和小点心，可看一部糟糕的电影，也还是会悄悄喜欢。
3.5 平行时空的微型乌托邦，人与人之间的联结轻巧又通透，小资情调与家长里短可以和谐共生，爱情不问来由不去解释只管发生。虽始终笼罩着一种段子集锦的氛围，却凭这股在自成腔调与做作输出边界线游走的劲头儿，足以在荤腥油腻的国片环境里突出它的清淡可口。很值得牵着爱人的手一起愉悦观看~（「乳化」那段很难不爆笑）
一部属于上海人，属于年轻范的电影，不是我的style；一部属于了解法国幽默，了解费里尼，了解本国乳化的电影，不在我的理解范围；我的状态和电影最后一模一样，困，无聊，不知道看它的意义以及带给我的感觉.but 很女权，徐峥代表男导演的道歉
画室的三人谈话，两场聚会，阳台和门槛男女主对话，鞋匠的男女之见都写的非常有趣且深刻。
电影很诙谐也很现实地提醒我们，人间烟火气是有门槛的，它要么是一技之长，要么是履历和财富，要么是身份层面的国际化，要么就是姿色本身。总之有了这些，人才能心安理得地约暧昧对象喝咖啡，嗑着瓜子看费里尼，还把穿坏的Jimmy Choo当成淘宝货。在物质生活不断发展，精神文明却愈发模糊和难以定义的今天，片中的上海用她特有的文化自信给我们指了一条切实的明路。
和闺蜜笑的太大声（其实已经在努力克制了 笑的更大声的是我们后排的情侣）被前排的小孩回头看了几眼。我们中年大姐就是这样活在当下，想笑就笑了。对不起。
跟我喜欢还潮的歌一样，知道有点缝合怪的意思，但就是好听好看呀。
没啥感觉，不算喜欢。
第一个看的展览场地是乌中路的寄存处，感觉比外滩十八号好。
2021影院最好看的电影！在结尾收获了属于我的爱情神话🤒
7分。1. 氛围和节奏还行，但是故事有点散。2. 充分体现了上海人的小资情调，天价小洋房，老式自行车，咖啡店威士忌，绘画电影，跨国婚姻，但又絮絮叨叨鸡毛蒜皮得过且过。3. 主角如果没有这房子，估计这些女人们就都闪了，的确是个神话
电影全吴语对白，但丝毫没有距离感。更难得的是罕见地呈现了一种中年男女非传统的爱情观念。几场室内群戏令人叫绝，你来我往的拌嘴之间，集上海人的小资与市井为一体，让人忍俊不禁又觉得个中关系妙不可言。电影还不忘巧妙插入迷影情节致敬费里尼，更将对艺术与爱情的思辨映射其中，独具海派气质。年度华语佳作。
想起三年前，吴珊卓在金球让《摘金》剧组配合完成了那个亚洲人喝酒会红脸的笑话；然后是石之予拿奖，《花木兰》，《米纳里》，《寻龙传说》，《蓝色港湾》…依然坚持觉得是因为CRA开启了这场对话的发生，并持续不断输送能量；即使过去这么久，还是那么让人挂念。情绪是野兽，冲动是高烧；不避讳谈论自己身体的变化与情绪的释放，同样是种自信与自爱的讯息传达。由衷赞赏动画片将主要的视角都放在了这之上，并试着带出关于成长更没有遮掩、真诚的讨论；被这个故事打动，就是成功。当然它不免也选用音乐伴奏作料的“闹剧”来试着“舒缓”观者被接受说教的观感，以及浅显的文化符号来完成所谓的亮相表述；没有像《心灵之旅》走向更深的坚持是份遗憾，但已经证明了它的位置与独一无二。
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