被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很好看，Cate的角色看起来简直太邪恶诡异了，好像看恐怖片阴森森的。。男主确实过分自信了，这大红唇我可不敢亲哈哈
原版是我noir的启蒙电影，19年就听说了要翻拍的消息直到今天总算看完了！如果没有除了服化道/技术以外的元素可以赋予剧情崭新的活力、建议不要轻易翻拍。看看以前的hard boiled novel 和 pulp fiction 多好看、随便拿出来改编剧本都是碾压级别的。What do you think of film noir? Nightmare Alley and Scarlet Street ❤️
不过，越发喜欢宗介了~ (?)
20220606 BOS-LAX
魔兔都没什么对手戏，路透照骗得我好惨（是被剪掉了吗？
大魔王出场前直接给看睡着了…看了一会大魔王又睡着了…Cooper的演技和陀螺的风格…呼……
47版当然也有自己的问题，但作为黑色电影，47版戏剧冲突完整性弥补了剧情不足，出色的表演压住了台面。原有可延伸主题：神化-兽化、宗教先知形成要素，欺骗的心理优势与反噬 ，在新版里一一被弱化，潦草许多；本片增加了Molly、老板细节，却丢了算命夫妇的弧光，尤其是关键人物Pete，让主角的操控和悔恨逻辑换了个方向，“never”一词是在暗示Pete算半个精神父亲吗（火与酒），那么欺骗或杀害老人或许源自于弑父情节，这就是另一套逻辑了（本片主题本来就很乱很多）。至于情感断层就懒得说了，陀螺做了一些圆滑设计，但关键时刻感情渲染总是不到位，老太太开枪把我吓到了，就，强行制造黑色氛围呗
3、世界就像一个马戏团，而人生如戏。
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作，在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙，《三块广告牌》输得很冤。
人太多了 完全不记得不认识了 凛真的好爱
感觉已经看蒂姆波顿拍了很多嘉年华游乐园，猎奇的感觉没了，漂亮朋友神棍版，只不过有些隐喻有点意思，二战背景下一个被战争拒绝的，被母亲、女人宠爱的无法长大的男人，依赖女人、弑杀父权，他就是被福尔马林浸泡的那个怪胎婴儿，生为怪人。
其实除了个别人物动机有点模糊之外，每场戏的质感和氛围都还挺好的，而150分钟的时长也不算什么严重的障碍。问题似乎在于，Guillermo del Toro过分沉溺于每个角色和每场戏的得失，反而让整部电影的重心和节奏出现了一点问题。砍掉一些拍得不错却并非必要的戏份虽然有些可惜，但毕竟还是值得的。
不用担心 过了二十岁也不会变普通的哦www
前面40分钟确实有点劝退，冗长无味；但电影的最后几分钟，又让前面的40分钟(主要是怪胎的故事线)有了意义，就还挺奇妙的。
怎么说呢，翻拍老片进行一定的改动无可厚非，但陀螺处理本片的问题是他扩充的东西太多了，加了很多冗杂的旁支，又把原作里留给观众自行去体会的东西交由角色讲出来，说了那么多却让人感受不到角色行事的推动点在哪里。服化道非常精美，前半段马戏团部分差不多相当于陀螺翻拍了一段[畸形人]，结尾也停在了当初原作无法实现的最佳位置，但整体还是趋于平庸了。两星半
这剧情这节奏实在浪费了服化道，浪费了大魔王！刻意而无趣，只有传统电影的色调，好好的精髓都给稀释掉了。
虽然烂尾了，但影片看着还是很丝滑的，一场古典的上升-下坠的历程，自己终于跌落到无可挽回的绝境之中。
纯粹在为情怀买单。观众的男女比例大概1:20，散场以后樱花妹笑着讲不是很懂大家的心情，默默在心里笑开了花儿……一句日语不懂的高中时代第一次看第二季，如今七年过去，成了在这个国家上班的普通社会人，早他妈跟平庸的自己和解了，但大家怎么还在游泳，还在追梦，还没过二十这个坎儿啊……要怎样，是柯南厚……（Alberto这个角色的配音太让人出戏了omg
神马玩意啊! 1个半小时能说清楚的故事,非抻了2个半小时。
CP我觉得还是分的蛮明确的，真遥宗凜哥嫂等等等等，最后的忘年会就是5对基佬的交流会哇！！！
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