被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
netflix 有能力把一切简化成艾米丽在巴黎……
凶手设定还是蛮有趣的，新老角色搭配也不出戏，满意。（反派话还是太多了！
弃。简奥斯汀本来就超无聊的 又弄个美国人来演英国人，差。下饭都下不下去。
1.实在受不了电影角色和观众直接对白。2.好drama。3.选角过于政治正确了。4.有些剧情发展没有解释清楚
黑超的废柴哥出现.杜威都成老头了.4部里的女警就这么挂了,知道有怪也没拔枪,儿子也不造用脚踹.20多年这些演员还能凑到一起很难得.她妹不按呼叫器,也要忍痛下床看看外面.这些货一边吐槽其他恐怖片的套路,一边照着他们的套路演,随时保持ZZ.整一栋楼就一个警察,不坐妹妹门口,蹲在前台当护士?知道要打头,还要等怪的CD好了再打,怕怪CD好了吓姐妹一跳,先把姐妹送进电梯.没了惊悚气氛,人物关系松散混乱,前主角一群人莫名的就要加入进来.很一般了,完全来看看老主角们 5"
Hollywood's totally fucking out of ideas, so we decided we'd give them some new source material to follow. Bring it back to basics.
非常符合我的口味，最后一段太好哭了。推荐推荐
除了最后结尾潦草一点，全程看下来是一部温暖人心的好电影，不要让别人教你如何生活，教你如何去爱。观影以来，这是对我而言最不无聊，最能讲故事的电影，给5星。
但这部剧里我只看到了似是而非的女权和以自我为中心的轻松
“好莱坞完全没有创意了，所以我们决定给他们一些新的素材”，电影里的台词
记得有句话说的很好：那些表面上看起来酷酷的、有纹身、形似不良的女孩，往往都是内心最善良最柔软的。她们只是受够了被欺负，才故意把自己打扮成很「厉害」的样子。这便是她们的「壳」，更她们自己给自己的「安全感」。对于短评里嘲笑慧英脑子不好的，我只想说，如果让那个年纪的你去经历她所经历的一切（自幼丧母，父亲脑死亡，一个人带着年幼的弟弟，叫天不应叫地不灵），你不见得会有她一半的坚强。
曾经带红一系列尖叫片的始祖，有看过前几集的一定要去补个结局。故事发生时隔25年，也是从第一集开始的真实时间，我们也经过了25年。整体来说，至少没有被拍烂。虽然不是原来的导演，但这两位之前的“准备好了没”也蛮好看的，所以并没有失望。而且在片中，运用了大量后设的技巧和反讽类型片，不管是对白影片还是小说，人在戏中，戏中有戏。久久看一次B级片，还是可以的。最近怎么一系列都是来怀旧的影片，难道电影圈也走时尚圈的路，每个十几二十年，循环一次？预测下一波，会不会又轮到YA改编的电影？？？（三星半）
分数：65
非常實驗劇的感覺……賣點也許只有一個：如果你真的喜歡達妺的話😜。
虽然不如原版，但诚意满满，致敬上基本算是满分的，但毕竟是个杀人狂类的恐怖片，再怎么讽刺也没办法脱离类型本身。
达妹真的太美了，非常适合简奥斯汀笔下聪慧美貌带有一丝俏皮可爱的女主。除了Mr.Eillot最后竟然… 其他都很好。台词美得想反复阅读。画面以及导演手法也很好。
回锅恐怖经典的量产作品中品质较好的，起码看得见认真。
那些坚强、果敢、野蛮、硬撑、裹泪、粗旷的灵魂，谁想这样？！还不是因为这操蛋且卑微的生活和这无理且凉薄的世界。封它于文艺却裹挟于商业，探讨于卑微却激昂于讲述，没有伦理的束缚，只让你知晓人微言轻的困顿。卑贱的百姓面对肮脏的政权，推土机是内心最后的倔强
这年头，能有演员不整容不打玻尿酸真是难能可贵；全片仿佛都在过家家，虽然为了配合“剧情”一度有些“反智”了，但这捅刀子的冷饭炒得起码比《生化危机》强啊，几段犀利的自我嘲讽和小吐槽还是深得我心的。
“ 我和她都是一下子进入到陌生的环境里，很多事情没有人告诉应该怎么做，怎么想，都是自己慢慢琢磨来的。
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