这是一部精美奇妙的旅行片、新闻片和家庭电影合集,带你重回20世纪上半叶的中国。
影片中的所有资料均来自英国电影协会国家档案馆,由一大批英法电影制片人,或专业或业余的旅行家,殖民时代的外籍人士以及基督教传教士们共同摄制而成。
影片再现了1900年上海繁华时尚的南京路、1929年的大世界游乐场、1937年的上海马赛、1910年的北京前门大街、1925年杭州的运河美景等极具中国特色和时代印记的场景。在这里你可以漫游香港、重庆、广州、昆明等中国各大城市,探秘湖南和云南的偏远乡村。影片中那些具象但一闪而过的画面可能是现存的在中国取景的影片中最为古老的画面了。
2015年上海国际电影节,英国著名默片钢琴家约翰•斯威尼还为该片进行现场伴奏。
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
请到演过各版Rent的演员出演片中的角色,用其中的调子写歌,其实也是为了表现Jon的灵感全部来自生活各处。于是最终我们无法说清,究竟是在倒数时刻里看到吉屋出租的影子,还是在吉屋出租里,其实我们看见的本就满是Jon的生活。
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是:你很棒,继续加油。加菲的造型太像大山了
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
lmm的首部电影作品 画面转场节奏叙事都令人满意 等着拿奖吧
针的滴答声贯穿全片,营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感,是年龄焦虑,是创作焦虑,人终有一死,我们应当用有限的时间做什么?
太远了也太近了,不知道怎么打分。可能一年前看会觉得很cliche,但现在我是一个有遗憾的妥协了的前从业人员。
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
又一个Here's to the Fools who Dream,创意产业劝退片,其它行业毕业一直失业又何尝没有共鸣。简单的Teenpop rock和简单的主题、诉求和挣扎,但确实是林曼米三部剧唯一好听的,台上台下剧里剧外的承接也是少有的流畅自然,也真的受不了再看一遍
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
跟爱乐之城差很远,可能是因为传记片的关系吧,加菲猫这个造型,显得太不抗老了。歌不难听,但是看起来无聊冗长,除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
这不比《安妮特》好看好听,也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》,林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”,一种惺惺相惜和自况,还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
被Come to your senses洗脑了
结果Stephen Sondheim这就去世了。他给Jon的电话留言,突然觉得,真的是应该多给别人一些善意和鼓励,简单几句也许会对那个看重你的人有意想不到的作用。歌都好好听。
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
是很残忍的事情
加菲真的有才,从战争片硬汉到穿梭市井的超英,再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品,希望能有所回应。继续创作吧,孩子,写你熟悉的东西。”
稍微失望了,但是加菲深情的眼神我可以加一星
太難看了 救命 歌怎麼可以那麼難聽??? 這個編曲我上我也行 表演也太用力了救命啊
《月亮与六便士》,事业与爱情永远不能兼得。
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