被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
王朔是我为数不多爱的当代作家，王传君和王璐丹是我为数不多欣赏的演员，这三王组合在我这里就是5分。还有我喜欢的怀旧，爱了。
本来因为这个片名我不抱有什么期待，但是因为王传君+王珞丹决定看看，开头整体节奏都可以，当我以为这是个起错名字的年代剧的时候，当与王珞丹重逢我以为这是个悲情的爱情剧，两个相爱的人因为王珞丹的自卑和成长环境没能在一起，随着郭小鲁的出国这个故事就开始变得魔幻了，老学姐教授不是已经在自己身上成功试验了吗，为什么他俩就好像从零开始一样，从丁萌萌去世、郭小鲁去非洲真的是离了大谱，他去非洲干嘛？？？最后苏DY郭萌我真的无fa可讲，两个多小时真的又臭又长，因为跟我妈看还不能倍速，我可太难受了，太浪费时间了，相比之下，王仁君的演技也让我有点失望，本来开头还挺有希望，没想到后面这么崩…
用一种奇药，讲述的又都是凡人情爱，倒是看腻了苏那样的人设，如果是爱，为什么不在一起呢？明明来得及，明明有条件，有勇气去追梦，无勇气去相爱。丁教授还是挺可爱的人，真实有趣。
这干细胞的广告做的有点大啊，是为了科普吗，可是最后结局也太梦幻了
感觉算是国产片中不错的了，台词有内容，剧情也不拖沓。整体脉络和精神气像少年时候读的七堇年的蓝颜。
2.演员演技都在线，女主各个时期的变化、女二古灵精怪的可爱、摇滚好友的不靠谱却极为讲义气，都比较亮眼，可惜有点儿浪费男主的好演技
看到一个小时的时候我真的有考虑离场，前面真的是太流水账了，但是我忍住了（很大原因是因为李婷婷吧😂），从出国后开始全篇的基调就开始变了，开始讨论“生命”和“人生”之间的关系，即使生命得到了永生，但人生依旧只有一次，有的事情做了决定就不再改变，有的人一旦错过了就再也不会回头
故事还算有意思，几个主演表演的也还算不错，但整体就是感觉乱乱的，只能说明导演能力不行了
7.5
烂片就是烂片，再怎么营销洗白也改变不了烂片！王传君你应该感到羞愧！！！
从两个青梅竹马到两人分道扬镳本来无可厚非，毕竟他们都有自己的梦想，但是从纯纯的爱情故事变成科幻故事真的让我蚌埠住了，可能这部电影的剧情走向，情节设计远不能达到四星，但是真的有很多地方让我非常感动，几乎落泪，而且相比于黄凌芳的角色我更喜欢丁萌萌，虽然她主演的戏份在后半段，所以四颗星拿去吧...
失去珍视记住的是何物？我甚至不知他究竟爱谁
影片散发出的气息是相当喜欢的，但章节之间比较割裂，明明有好几十年时间跨度了，时光的沧桑感却没有扑面而来，只是可以用大量缓慢的旁白和发黄的滤镜来渲染，氛围营造欠一些，这种不到位的感觉影响了整部片子的感情，有点可惜
和《本杰明巴顿奇事》不同，这里的故事可能难以带入。所以评分这么低。
两星半，剧情和台词水平完全不匹配啊，内容与爱情无关，是在讲生老病死？王珞丹扮演的苏凌芳演出了米莱的感觉，最后吴彦姝的老年苏凌芳让我流下了眼泪，王传君一直是稳定输出。
电影像王朔的小说一样，从早期的嬉笑怒骂接地气变成了晚期的自娱自乐谁也看不懂
在丁萌萌离去之前一切还比较正常，是八十年代到千禧年年轻人的通史，后半截就有点崩坏，一直崩到结束。虽然我还蛮喜欢王传君的，但是本片他只有一个表情～
只有一个男主和俩女二的电影 感觉导演想讲的很多又不知道到底是什么 看得头昏脑涨的 王传君去完非洲竟然还疑似带了一点爱国主义（?） 还剩半个小时了不老这个事还没出现 我都有点焦躁了 不过三位主演演技还行
7分。故事够长，够沉浸，有些桥段太用力，过头了反而效果不好。喜欢王传君和王珞丹。
一开始感觉一般，看着看着感觉还蛮喜欢这个片子的。
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