十次的圣诞节……为她的今天……“一年后能重逢吗?”电影导演“贤成”结束一部电影的拍摄后,在写新的剧本时突然决定去“右道”。原来10年前他和相爱的女子曾经一起到“右道”旅游,两个人相约十年后,也就是2004年9月5日,在他们曾经住过的“右道”的一个汽车旅馆见面。“贤成”找到了那个有着难忘回忆的汽车旅馆……
迎接“贤成”的是开朗、活泼的“素妍”,和叔叔一起经营这家汽车旅馆。“贤成”看着右道的大海,做好了迎接十年前的“她”的心理准备……
9月5日是风雨交加的日子,一台钢琴被送到了住在汽车旅馆店的“贤成”那里,这架钢琴成为贤成的希望和不安。十年前和初恋情人的约定到底能不能实现呢?
实际上视听很赞。但是,女主的小男友丑到难以下咽,为啥选两个美极的女主,男的选角却如此随意。黑人完全没问题,但一定要选个嘴如此凸,牙如此大的嘛,万圣节Kiss那里,一裂开牙那我以为是恐怖剧的特效来着。后半段,太神经到以为是心理剧,却原来是神神叨叨的东西,太毁了。现实中如果有精神病家族史的人看到幻觉,请向专业医护人士求助,你就是病发不是看到鬼。
所以究竟是想讲个啥?女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳,而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
导演埃德加赖特把这部双女主B级惊悚片拍出了不一样的高级感。
既不恐怖,也不够悬疑,对女性主义的诠释也仅仅浮于表面
歌曲达到了滥用的程度,比《极盗车神》更甚,但本片的故事又复杂了点,整体效果还不如车神。自《热血警探》达到巅峰后,埃导的水平稳定下降,假如《极盗车神2》的口碑降至谷底也未尝不是好事,希望他能找回当初那个有趣的自己。另外,安雅的妆容可能是她所有角色里最逊的一个。
英国雅痞腐国风格,以惊悚片方式夹杂歌舞片,用光怪陆离灯光与戏剧歌舞呈现上个世纪伦敦Soho区纸醉金迷的繁华。但如此混搭只看到空洞和导演私心,毫无意义所在作品。安雅·泰勒-乔伊服化道算唯一亮点
后期惊悚氛围不错,悬疑感不是很好,服化道感觉还挺好看的
迷幻的视效加喧宾夺主的音乐,整个一大型MV串烧
一直在一星和五星之间跳跃,不愧是你,Edgar Wright。声画过载严重剥削了这个电影🎬
很校园青春的走向,悬疑部分拿捏的恰到好处,现实与梦境似乎可以更深层的探讨一下。
从开头就若隐若现的吊诡气氛,让影片逐步进入惊悚中,但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果;另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬(真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》)
还挺喜欢,故事略微老套了一点,但是Mckenzie妹子挺亮眼的。
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
碰到电影里吐槽London的地方观众都好兴奋hhhh
LCF没有这么可怕,Soho没有这么可怕,伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
"This is London. Someone has died in every room in every building and on every street corner in the city."
绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代,然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机,导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛,各种精妙设计放大了感官层面的刺激,少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析,随着角色去感受恐惧和压迫,却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来,高潮的反转匹配不上迷幻的设定,终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
应该爽片, 但是看完之后十分不爽。创意有趣, 但是个体的暴力报复行为没有对群体的处境有任何改变。设定还挺有趣的, 也把女性的处境表现出来了, 但是反转一点意义都没有, 挺失望了。
这是一部外表华丽(迷幻),内容却十分陈词滥调的作品
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