影片乔什·芒德的导演处女作,也是一部半自传电影。故事讲述了名叫詹姆斯·怀特(克里斯托弗·阿波特 饰演)的年轻人在纽约成长的经历。詹姆斯终日无所事事,过着一种自我毁灭、只追求享乐的生活方式。然而他的母亲盖尔(辛西娅·尼克松 饰演)患上了重病,詹姆斯不得不对自己的人生负起责任来。本片在2015年圣丹斯电影节上荣获NEXT观众奖。
陪着我们走过一生的人 最后全是悲惨
文艺,太文艺了!根本不是恐怖片,看到要睡着,和2015年的《女巫》如出一辙,拍女巫就拍不出一些紧张刺激的恐怖惊悚片吗?作为恐怖片,只能给2星,这是看不下去的,那些说血腥的是没有看过血腥片吗?作为文艺片,能给3.5星,还是讲了一些东西的。
不错的处女作, 套用女巫这层皮在人群里面从原始到社会女性再到男性(灵魂女性)再到女童自然成长为女人这个轮回,讲女性身份窘境和自我觉醒与社会压迫。 比较精巧的是男性身体女性灵魂这层设定,蛮有趣,很直观地说出了性别本身就是灵魂问题而不是生理问题。 很泰伦斯马利克了,利用浅景深,大特写以及角色自我对白串起整部影片。 还有各种自然景观的空镜头,有一种自然主义的空灵感。 整体不错。
很有趣的一部电影。自然光+全程运动摄影。讲男与女,生与死,爱与恨。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
开头猫主观视角搞得挺灵气,剩下的新意就是用女巫装13啦。
我的天太对我胃口了!在体验不同生命的过程中懂得痛苦和爱,好喜欢这种慢节奏的女性主义电影
画面的每一帧都能感受到生命力,女人、男人、孩子最好到母亲,新一代女巫实现了一场自我救赎。每一段人生都耐人寻味,诠释得非常动人。好喜欢,真的很爱~
对不起,没看完。感觉优势女性主义+女巫+艺术摄影的套路。这种话题我真的会谢
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
披着野女巫成长史来展示女性成长过程,浮躁的我只能全程2.0
披着恐怖片设定的文艺片,代入女主的话,就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
大概……是因为有过爱的洗礼?
节奏很慢,但却不觉得囧长,她是女巫,但那些人比女巫还危险
那个被眼神宠爱着的小伙子 我没感受过
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
也就只是一周口碑榜的片子了。导演有点贪心,好像什么都想讲,最终却又好像什么都没讲清楚、没讲好。所以,导演到底想干嘛?
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆,与自己的父亲共同生活,随着病情一天天的恶化,在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致,完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱,展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨,后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿,崩溃不已,秀珍深感绝望却又无能为力,与前面的温馨画面形成了鲜明的对比,其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头,这一画面真的很治愈。
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