这种电影就是很明显地知道男主在扮猪吃老虎，就看编剧如何自圆其说，以及导演如何把控节奏顺带炫技，看完觉得二者都未提供惊喜，把故事限定在单一空间内需要个很巧妙的剧本，要能表现出高潮戏的心理对峙，拿裁缝刚要揭露杀人事实结果话锋一转这段就很小品，类似本山挤眼小沈阳说有还是没有那个感觉，老大全程也形同弱智，没有匹配对手，光突出男主老谋深算也没什么意思。
四两拨千斤啊 智斗电影 也是剧本杀电影啊 现在疫情情况下更考验剧本了
情节so so，好多地方不可深究，但Mark Rylance一个人撑起一整部电影，好演员还是让人看得过瘾
少林扫地僧的英式故事。细节经不起推敲，且故事不宜讲得过长，能想象做成舞台剧。Mark Rylance表现力太令人爽了。
《套装》，一个交易中的交易中的交易的故事。伦敦优雅绅士在芝加哥左青龙右白虎，处变不惊，嘴炮杀人，环环相扣。那几滴一直下来的血是个障眼法，吊着人胃口最后却被火掩埋。如果你不追求完美，就无法做出伟大的事情。但真正的完美是不可能实现的。马克∙里昂斯演这种舞台范儿的电影着实无懈可击，最后闪转拔刀的动作不减当年。2019年在长沙的影院看过他的《第十二夜》，震撼且完美！
很喜欢单场景悬疑 但回想一下整件事不可控因素太多了 尤其是儿子打来那个救命电话 要没这茬美宝不就要寄了
3.5分。 严格遵守三一律法则，让所有的故事都聚焦于一天一间裁缝店里。虽然这期间几派人物来来回回，穿梭不停，但都在这个小区域里展开心理博弈，叙事风格上回到了五六十年代希区柯克的悬疑片做派，老旧，但并不让人烦闷，只要沉下心，依旧是一部值得一看的犯罪悬疑片。 不过，最有意思的，还是对于西服文化的展示，更准确地说，是对老手艺剪裁师的工作还原。将服饰的制作精准对应到具体的每个步骤，并将大体阶段和案件计划进行巧妙对应，这是老派电影人的讲究，也是文化掮客们的欢场。
成熟的电影技术和电影技法也没能载动属于北野武本人的故事，很大程度上也许是共情引导的失败。网飞需要意识到一点，观众的眼泪并不廉价，刻意倒错的时间线明显是为了营造感人肺腑的情感共鸣和爆发时刻，但有的时候，目的性极强地卖弄叙事结构反而成了弄巧成拙，不选用平铺直叙大概也是因为主创知道一切烘托情绪的情节设置都太过老套而直白吧。网飞的市场性也许注定其大部分产出将止步于量产老练而模版化的工业品。整部影片无论形式还是内容都像最后一个漂亮的长镜头，乍看精巧，细品则是满溢着的空虚。
不管是怎样的大人物，回首人生时，最怀念的永远是一无所有却青春洋溢的日子。仿佛还是浅草的那个小男生，理直气壮地宣告世界「芸人だよ！馬鹿野郎！」
如果不追求完美，就做不出好东西。
从头到尾就没出裁缝店，但却拍出了满城风雨和江湖恩怨。故事充满张力，细节和反转算不上绝妙但也非常巧妙，老爷子的台词和表演扣人心魄。将一场黑帮的血腥厮杀，拍出了优雅的古典英伦风。
Rylance演得太好了，令人安心的那种好。舞台剧感像在对标Hangmen，加上又有Flynn乱入，我甚至暂停瞅了一眼编剧里有没有McDonagh……（1:11:45画面右下晃过”鬼手“……
想起老爷子演的第十二夜…
简单的场景，不算多的主要人物，依然可以创造优秀的影片，其根本就是有一个出色的剧本
其实片名翻译成缝匠谍影听起来也蛮有趣的不是吗？
如果最后的北野武是真正的北野武就好了 笑中带泪 是我心中的北野武！
虽然开头就能猜到老头是庄，有些地方差点意思，但是蛮精彩的，吊打一众大制作商业片
喜欢这种老牌的调调，台词节奏表演色调都很舒服。
当他们通过表演，带给观众笑声与欢乐的时刻，是对他们执着精神的最佳褒赏，同时，那也是他们最闪光的时刻。
是谁在五月第一天就看到这么好的片子(哦！是我
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