原来上帝之手是马拉多纳！要不是他去年过世看了几篇讣告，我更加摸不着头脑了。由于年代、那不勒斯和足球都离我太遥远，以致难以共鸣。对那不勒斯停留在60年代的那不勒斯四部曲里。于是电影里的家装如此现代大出意料。尤其很多灯，还能在tb看到仿品，真品中古店也不少，是大胆色+金属色的。由于猜到了男主父母一氧化碳中毒了，导致最大的转折我也没啥起伏。而兄弟面对父母突然离世，一个觉得再也无法不悲伤，一个想要逃避悲伤，选择形式上的快乐。倒是邻居男爵夫人帮忙破除有些意料外，梳头发梳到**。让他想象他喜欢的人，帮他继往开来。剧中人被挂着倒立的那个地方，空间感竟然有点浦江镇珠宝城。怀疑是导演自传，男主说要去拍电影。想到《请你你的名字呼唤我》和《西西里岛》。这种情境的无法介入，大概就跟有人说《爱情神话》看不下去一样吧。
虽说视听风格确实像费里尼，但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题，超验性的宗教内容在费里尼那并非必须，但在索伦蒂诺这是构成性元素，而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
“你逃避到最后，只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯，属于他的温柔和悲痛，回归自我，从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛，80黄金年代太美太美。
与《贝尔法斯特》殊途同归，合力拔高这一季对成长故事的追踪与探索。对于这座城市的凝望，与故事伴生的传奇记忆；那些热情洋溢的庆典场景，更或是一些荒谬狡猾的“陷阱”；滋味不止一种，并让观者从中摘取最为别致的一面。不愿再屈身于现实，而选择于梦想 - -这或许是关于光影梦最为赤忱、恳切与浪漫的告白。#There's sorrow… I envy you the pain.
有些灵光时刻有些喜欢，无费里尼背书基础，一场他人的乡愁。
很怪，但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
倒没觉得Sorrentino想当费里尼，致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动，和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
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倒没觉得Sorrentino想当费里尼，致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动，和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
忘记标了， 索伦蒂诺，我做影迷，就是为了银幕里的窗帘随着风能拂过我的脸庞，让我从现实中抽离。
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念，年轻与苍老、欢笑与漠然，相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队，感觉无所求的人生也算齐活了。
对意大利电影了解甚少，看不出什么大名堂，应该是导演半自传片吧。喜欢此片家庭戏部分，小姨的段落，有一首配乐很好听，其他就不是我的菜了
从热闹的大家庭到成为孤儿，与往事一一告别后独自远行，繁华散尽的悲哀总被他拍得如此动人
意大利好美，人们生活很随性，只不过这个剧情不太感冒。
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕，这样日积月累之后，即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事，用喜剧来掩饰悲伤，后半段直接把悲伤演出来，反而无法共鸣，男主还太年轻，hold不住这悲伤的重量
审美里穿插了很多审丑，美是真美，丑像是在搞笑
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂，也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着，他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题：日常与成长。
是写给那不勒斯的一封哀怨的情书，也是写给自己的一封主题不明但情感丰盈的回忆信。一个男孩的成长，碎片式的拼凑，做梦般的癔症，霓虹般的光怪陆离。也是关于追求和寻找的故事，有的人站在原地寻找感官的快乐，有的人走向远方寻找心灵的目的地，那趟通往罗马的火车，也是导演另一种生命的延续和开始吧。群戏很精彩，意大利人很聒噪。
你年轻，你疯，你是自由的，你要说出来，仿佛是神谕，无处不在的迭戈，无处不在的费里尼。他用眼睛观察一切。好电影让人遗忘现实。
我想做什么就做什么我是自由的 你有勇气吗 记住 没有勇气的人是不会和美女上床的 我们都是孤独的 你是孤独的？我他妈的根本不在乎 因为这根本不是什么独一无二的事 逃避到最后还是会回归自我 回归失败 一切都是失败 都是一堆shi 没人能逃脱自己的失败 没人能逃出这座城市 只有混蛋才去罗马 你不能垮掉法比奥 大家都叫我法比托 他们该像大人一样叫你法比奥了
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