被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
俗是俗点，但还不算恶俗，作为曾经的“爱笑会议室”主要成员之一，崔志佳这些年露面并不多，不知道是不是因为和乔杉、修睿等人比，他并没有天生一副“喜剧脸”。
崔志佳有点东西，但不多，应该再多磨练磨练。
挺不错的小成本制作，搞笑温情人性都转折的很好，不会有故意煽情的感受，让人看着很轻松。
前半段还是挺好玩的，有几个能让人笑的梗，后半段不知道为什么开始煽情，就没什么意思了。
佳佳这不比之前那些年的东北风电影好太多了，这也算东北第三产业可以的作品了。
仿照西虹市的套路，并没有那么多的炸笑点。并且孙越梁龙的乱入都显得有点突兀。
电影不是谁想拍，想拍就能拍。欢乐喜剧人的最大影响就是让一批人干上了导演。
一看全是老熟脸，烧烤剧组又聚齐了。故事中的笑料包袱还行。
一部合格的网大，笑点也挺受用，没有隔靴搔痒的感觉，小故事大道理
在我的印象里，喜剧比悲剧难拍，悲剧总是因为它的结局而更让人印象深刻，唤出你的泪水，而喜剧，总感觉嬉皮笑脸，似乎和严肃搭不上边。这当然是刻版印象，但从豆瓣的评分上也可以看出持有这种印象的人还不少。用喜剧的方式来解释一个沉重的话题，用嬉笑的幽默来解释死亡和告别，或许这是东北文化里一个独特的文化现象。他们太苦了，以至于没有这层糖衣这药丸甚至都无法吞下。而观众们却往往只看到这层略有些粗糙的糖衣，却忽视了那层糖衣内部的东西。
一部出人意料的喜剧片。开篇很一般，甚至看到这几张脸就有点让人出戏，特别是宋晓峰的人设，简直就是脱离现实但影片却又和现实如此贴近，但影片到了中期就越来越好，特别是一些小细节特别到位，而葬礼一段则是全篇的高潮。个人感受是：在那个社会对刑满释放人员不接受、不认同时，刑满释放人员的改变与忏悔比例是最高的；而在当今这个贫穷是原罪，诈骗、盗窃、吸贩毒、赌博等等各种犯罪刑满释放人员不允许随意查询的今天，相关人员改邪归正的比例反而越来越少、变本加厉的越来越多，甚至监狱与看守所成了修养身体之处。整部影片，反应的是过去的现实而不是今天的，但依然不错，不空不虚也不大。
比预期的要好很多 虽说剧情简单 喜剧也显得不够 不过最后红包的彩票中奖我愿意多加一颗星 另外立意还是蛮好的 也想表达有案底的人应该有机会证明自己改过自新这点也是可以的 有些遗憾的是没有让龙姨唱一宿啊 没看到物超所值啊 哈哈哈哈
致敬了甲壳虫乐队挺惊喜
2022058《东北告别天团》
这种衰败工业城市的电影 虽然每次就觉得拍的不到位 但也能感觉到 也许再过一些年就会有人拍出更好的
作为网络电影，崔志佳算是最用心的导演了！二手月季最适合为这部电影做主题曲了，太适合了！
事实证明三件事：1宋晓峰只能演个配角天天彩，2崔志佳真的有东西，3东北赵家班只能在电影里肖分
作为网大来讲还是挺不错的，看的出来诚意满满，三星鼓励一下！
从画面构成的形式上超脱出了主旋律，但是内容还是与新主流无异，叙事上也特意的弱化了戏剧冲突，叙事节奏很慢、戏剧安排较散，但是叙事的几场重头戏全放在了刻意煽情的部分，有点四不像。挺喜欢这种黑白画面中国水墨的摄影风格，但是内容上刻意的回避主流叙事又不想脱离大众审美趣味，就很怪。总体来说有突破有不足，大众接受度不高的同时艺术上也没有做到极致。
很好的题材，像一个带着经历的故事，也像一个爱电影人的梦
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
