Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
以为是攀岩运动纪录片 结果是惊悚片 坏人坏的毫无逻辑 被害者不弄出点声音引起追杀编剧不干
就还行，但是基底还是有问题的，在一个连女性奴性地位都没有抗争出来的国家又是如何来抗争少数性群体呢？所以最后还是在父权制度里的弱势群体与弱势群体之间的情感对抗，何必？
不禁怀疑坎妹是来希腊带薪旅游的，但我没有证据。
故事还可以，但剪辑一般，有些地方很不连贯。最近几年印度同影同剧真的都还立意蛮深刻，耽改真是羞红了脸。
CMBYN真是提供了一个绝佳的文艺片范本。只要有美景、文学书籍📚、明朗的色彩，基本上三星稳了。不过内容方面还是流于表面。
尴尬到不行。前戏那么长，凸显了哈登对维坎德的不上心还是维坎德对哈登的爱？有啥意义？把影片质感调粗糙一点，完全会让人以为是8、90年代动作悬疑片，老套、冗长、无趣。英文片名还有个Born to Be Murdered，倒不如是born to be bored.
一个恶人带坏三个人杀了女主闺蜜后被女主顽强反杀
国外版的“周末去爬山”，显然男主比秦昊更狠。
友邻给了四颗星，但没有文字评论。单从剧情看，我可能像那个渣男，一切来的太容易，且一直充满好奇心，所以不会珍惜。爱不公平，造物主造出了各式各样的人，却用礼教、性别、阶级让爱变得不平等，除了逃离，还有它法吗？
当结尾阿努贾从包里翻出照片时，姐弟两人终于又一次做到「心灵互通」。其实根本不需要任何LGBT元素的裹挟，《钴蓝爱恋》讲的就是生活的故事。按自己想要的方式生活，或成为流浪画家，或成为板球教练，或成为吟游诗人。不被任何观念影响或约束的生活之魅力。电影无论从质感、色调、节奏还是摄影方式上来看，都太不「印度」了。这很像拉美导演或者意大利人能够拍出来的东西（马克伯格OR索伦蒂诺OR阿莫多瓦），多元化的风格带来多重不一样的体验，看来印度人被宗教束缚已久的惯性思维，也在与时俱进中，有所改变了。
6分。John David Washington完全没能继承他老爹的演技，这面瘫表演看得好尴尬。故事的话其实挺有意思的，一对夫妇莫名卷入了政治阴谋，正反双方的追击等等，但导演水平实在堪忧，前半部分完全不知道怎么了，一直等到中段男主进入大使馆，整个事件才开始明了，可惜坚持到这时间点的人估计已经没几个了吧？？重头的动作戏码不好看，好像蒙太奇用得也很少，有些太过平实无聊了。这种片子基本也就直接出录像带的水准。
lgbtq题材的学生作业模版 但是确实很久没有看过这样风格的印度电影了… 连印度都能拍的题材 国内却谈都不让谈 简中网民又有啥资格成天取笑印度呢
我的妈，这拍了个啥？感觉啥都有，但最后竟是逗你玩？政治惊悚拍成这样小打小闹也是够了！除了一直有的悬念营造的还算不错之外，好像没啥优点了。砍妹都沦落到这个地步了吗
好看！！看得我手心全是汗
男租客的尬笑……演技太拉了………整个电影都很混乱
里面的诗好美啊，无论是电影本身还是现实的情况都是一种禁忌，虽渣，但也算浪漫。
前半段男主非常主动（不太喜欢这个时候的男主），是两人某个艺术的契合点让彼此看到了自己的灵魂，后半段迷幻一样的情节，无缘无故消失还是在和姐姐私奔后消失。后半段情节有点掉尾，但喜欢男主的一个转变。离开老师那段彼此拥抱哭泣，此时只有这两个人是真正互相理解对方的，渴望能找到志趣相投，可以找到迷失的灵魂。也许最后男主最后找到了迷失的自己，虽然痛苦但把刻骨铭心的爱恋写成了一本书：To The Man at the Lake！
无论摄影、配乐、文案、导演都做的很棒，可以说是一部制作精良的文艺片，又是一部国际水准的印度佳作。
姐弟俩都没问题，那个住客渣男太渣了，甚至于男主的老师虽然非好感但最后哭那里，让人觉得他们的孤独，女主独立自强很好，在那个国家那个年代，都不容易。
氛围感还可以，但故事逻辑难以理解，尤其是最后两兄妹都离家的，就很离谱。
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