被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
躲避中不慎跌落断崖，
90年代是印度共产主义（毛）思潮崛起的一个时代，也映衬了不同于当今印度人的想法。而CoO·Al2O3和群青蓝相似，底色偏绿，具有极好的遮盖力。这一切的一切都暗示着作家自己与大众格格不入，是池塘里不存在的龟。整个作品，镜头都拍的很好看，唯一让我真的欣赏不来的，这是印度人的故事。
对于恐高症来说还是蛮紧张的，女主住绝壁跑步，是因为平地上是跑不过四个男的的，只是绝璧也是死路，绝处逢生。
女主颜值够。有的镜头的局促感直接让人看出了搭景拍摄的端倪，镜头视野纵深不够减弱了紧张感，情节上还可以做的更紧张。
刚开始还以为男主是跟老师，没想到是跟房客，吻戏野战在43分钟，这剧拍得节奏很缓慢前面暧昧有一段时间我看得睡着了，之后剧情就非常厉害了，48分钟有一个撞桌捏橘子🍊的镜头好形象、1:06那半个苹果🍎也像溥仪被赶出紫禁城的那天，1:15老师一脸懵逼接盘还被一条咸鱼嫌弃，房客有句话说得好：我喜欢的东西很多，可一但得到了就都不喜欢了，好渣但真实，还擅长拐跑好人家的孩子，1:20分弟弟还梦到三人行
女二绝对是自己撩骚撩死的 那仨男的也有病 男主都这么对他了还不合伙先把他弄死？除了攀岩有点意思 剧情都是扯淡
“你没有地址/没有名字/没有介绍/没有面孔/只是前世烧焦的残骸/某人梦境里的幻觉/某人书籍中撕碎的某页/某物的碎片/无处安放/你继续前行/因为身后已没有要留下的东西”
用call me by your. name 的外壳，控诉印度对同性恋与女性自由的禁锢。音乐和诗句都很美。20220410
最难过的是不管经历了多惊险的过程 他以后的生活都完了 希腊人民现在看来也是
从头到尾都有不合理之处，不修细节的老派逃亡片，可是“老派”同时也很勾人，从配乐出现的时机，摇移镜头巧妙的暗示，到讽刺意味浓厚的文本构成，都让故事更富魅力与余味，削去一些主角光环会更好，至少是能够容忍bug的程度。
爱情是一种习惯，习惯结束了，生命就结束了。
我觉得是一部很有意义的电影，不仅讨论了印度的传统对女性和同性恋的限制，而且还探讨了人生问题，比如面对孤独，勇于追求等，超级希望是HE！
纯扯几把得儿！
很好的题材，可惜拍得差了点。反派男一号的歇斯底里大呼小叫太上不了台面，也让故事的逻辑混乱多BUG。妹子的攀岩功夫不行，还能够连克四夫，实在太过牵强。最后，妹子BF岩壁上求婚时摔下去的桥段，简直就是在侮辱攀岩人士
如何把一句话能讲清楚的故事水成一个半小时的惊悚片？
不禁怀疑坎妹是来希腊带薪旅游的，但我没有证据。
剧情有点俗套，攀岩时拍摄镜头和剪辑拼接不是很专业
虽是情感片，但并没有局限于主角双方的互动环节，反而更倾向于突出一段情感对于个体的得失与贡献，让观者不仅旁观了一场他人的爱恋，更是给了自己思考的空间，挺好。
为这种印象主义的氛围给个四星，故事也还行，只是…男二的人设要么是太扁平的渣男要么就是莫名其妙。也许正因为男主是原作作者的亲身经历的视角，因为没有上帝视角男二这个人才捉摸不透像个假人…真的会有如此的渣男吗？他的这些行为就只能用“一旦拥有就提不起兴趣”来解释吗？如果是这样，故事的力度就弱了很多。
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