和音乐剧不同,也没有办法,毕竟电影不可能完全一样。电影就一般吧。歌曲听过太多遍,依然好听。
相比摩尔我觉得艾米的表演更有力。虽然主演已经没有少年感了,但是感觉好莱坞的服道化还是很给力的。唯一可惜的是观众如果没法共情,就会觉得emition manipulative
没有人是死了也无所谓的。
要不是看过原剧 根本看不下去 这音乐剧不适合改成电影
不太喜欢看佐藤健演这种小人物,他还是适合演一些B- King角色,和之前《一夜》一样,他演这种角色有种说不出的怪,看人的眼神好凶恶(虽然演的也不是坏人)。
这个当时是影院看贴片预告时发现的,貌似是Broadway音乐剧改编,当时感觉蛮想看的。说真的,这个完全不适合做成音乐歌舞片,可以电影倒是,这一个妥妥的tragedy,人说着说着就唱起来了,咋回事嘛,而且理性的讲,EH也是受害者,他这么随手一个写的note,成为一个他完全不认识的陌生人的suicide trigger,而他还要假装成为他的bff,Jesus,不过说的话,电影里确实描写的不好,感觉他虽然没有利用但是他逐渐的让这个谎言扩大最终伤害了CM一家。中间双方父母对话资助那段我倒是喜欢eh妈妈的那段,那会就感觉eh有点不对劲,他有点歪了。还有,这里面AA的Cm妈妈也有点那种不舒服的感觉。比较喜欢KD演的妹妹,她真的演青春片真的好漂亮,不论是主角还是配角。
瑛太微表情真的很多,这角色真的觉得他死了也活该。
清原在我印象里真的时好时坏,这部算是好的。另外,倒也是非常无解也非常忍辱负重的一个故事了,不过更魔幻的还在最近现实每日更新。
我们也该多拍点反映疾苦的电影 天天喜剧太脱离生活了
5分给立意。电影拍得稍微弱了一点,故事的反转意料之中,但女主最后的留言,“我们要发出比卑劣者响亮,更理直气壮的声音!”还是感动了我。表演没什么问题,所有人物的设定也很人性化,也比较复杂化,佐藤健的演出有点像章宇。这类社会问题和心灵创伤绝不止日本,没有人是一座孤岛,不要问丧钟为谁而鸣,它就为你而鸣。
全程泪目的一部片,看完眼都快哭肿了,从第一首歌开始就能对少年的心境感同身受。充满谎言和爱的青春,每个人都有不可说和不被理解的伤痛。两位母亲的表演真是太抓人,眼神抓住一切情绪你能从中看到心碎的样子。好想去看原版…表演:3 剧情:1.5 视效:2+1音乐 总体:7.5
摩尔和Kaitlyn Dever实在太像母女了(不过也演过母女了
如果封闭自己的内心
是绝望之声,也是希望之声,那些逝去的或者被遗忘之人的故事,有在被讲述,被关注,也有在因此而改变着一些地方。
政府部门办理救助业务的人应该好好看看这部片子,时刻提醒自己,生命,每个个体的生命,不分贵贱,都应善待。
三星是给歌曲的,影版真的好奇怪,之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉,这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪,非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片,也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代,片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们,想为一切找到理由,让情绪找到出口。正因为如此,片尾阳光下的大海才会如此打动我,一切都会过去,都会显得不那么重要。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网,不能只把它看作工作,要有更好的奉献或者是服务精神。
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
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