被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老鼠戰勝了派大星，保住了鬥獸棋的王者地位。
特别嗨，反套路，恶趣味比漫威家的《死侍》要赛高，但也不是一个类型的恶趣味。深度啥的全扔了，完完全全就是让观众看爽而已，但爽片做的好也是一种本事。为这么嗨的电影，他完全值得一个高评分。
高举癫狂和乐天的火把，把恐惧和矫情按在地上摩擦。
上映日期：21.08.06
社会的道德价值观从来不是由影视来完成的，影视也没有要歌功颂德的责任，那何必要用常规的伦理道德来审视沃勒、和平使者这种反英雄角色？沃勒这种精致的利己主义者恰恰是这部电影的最大魅力。
而且最几把烦这种拿尺度做噱头充个性的娘炮，给人的感觉就像现在满口脏话却偷偷运营微博的说唱歌手，装冒犯装好装一根筋让人觉得实诚我觉得这他妈永远是真媚俗。
「自杀小队之最美逆行者」。羡慕滚导这样的人，怪诞自我恰好和时代流行完美契合，个人的嗨点能准确带来大众的欢愉。
这不吊打漫威吗，拳拳到肉刀刀见血这种超级血浆片才最契合我心中的超级英雄电影，NICE！最喜欢哈莉奎茵solo秀那段，血肉横飞加漫天飞花，美丽！p.s.老鼠拯救世界，鼠妹可爱惹～（没看过自杀小队和其他相关DC，感觉并没有啥理解上的障碍）
DC告诉观众他家也是可以走隔壁漫威式的搞笑超英风格。谁说DCEU就一定要暗黑，口味可以重，色彩可以亮，全员恶人当然也可以充满恶趣味。P.S.谁能不爱鲨鱼王？
令人眼花缭乱的一部dc电影。两个半小时但是毫无尿点。新的自杀小队就此建成，希望他们的故事还能有更多继续。
这帮家伙是真的不靠谱，恶人外加黄鼬和鲨鱼，各路奇葩上了一条船，一不小心就全军覆没了，却又能在关键时刻起死回生，老鼠干翻大海星的结局又是多么让人汹涌澎湃，全程劲爆不失浪漫，小丑女逃脱绽放出了迷人的花朵，连字幕都花费了不少心思。
娛樂性滿分！本子太有意思！各種對老美與世界的正治的諷刺，海星怪的能力，Peacemaker⋯⋯
滚导这B级片和反类型片经验玩的很嗨，观赏性是不错，但显然与DC一脉相承的主题与风格越走越远了。
强烈推荐观赏。就喜欢这种略带点恶趣味的黑色幽默动作电影。滚导果然在《银河护卫队》后不负众望，继续拿出一盘好菜。
21_178。血腥，搞笑，大概还有点复古？套路的架构用了很多不套路来修饰，挺好看的
滚导的想象力如同哈莉奎茵后面的花瓣一样倾泻而出。第一次见到大飙脏话如此癫狂的戴维斯女士，妥妥的🇺🇸形象大使，绝了。
古恩牛逼！R级之下挥洒自如，最有趣的一部DC超英片。
反政府的题材还是老美玩得比较溜，反派是个五角星而且还会洗脑也是映射阿共仔太明显。
I was happy,floating,staring at the stars.
3.5，很爱这个导演，就严格了点，能看出导演自己玩的很嗨，颇有当时撕裂人的影子，惊喜地看到watiti也客串了个小角色。但感觉这几个人物塑造上还是不太有趣，远不及 银河护卫队 ，前面大部分都有点无聊，一帮人一直在做对他们也没啥难度的事，就最后打大海星还有点意思。
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