故事本身很平常，但是里面出现的很多动漫人物都能唤起人的回忆，比如说我就看到了希曼。另外蚁人的冷笑话”姨人”也真的很好笑。
给我最直观的感受：夜总会开场非常惊艳，镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技，无限注水的画面叠加，各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦，我们需要有内容的食粮，而不是ecstasy.
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强
故事比较普通。
设定和故事本身有趣，最后高潮拍的不错，然而别的部分都一塌糊涂。有几个地方挺可笑的，像是警察出门被车撞，老太太看镜子突然停手等很突兀的地方。还有女主这边时尚学校的故事线完全没有用，很割裂很多余。为什么不是乡下歌手只身闯荡伦敦的故事呢? 这样还能和另一个女主的故事线融合啊
铅黄追凶歌舞片，剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了，主角也不好。
故事是中规中矩的故事，但是梗太密集了以至于不停反思这里是不是一个反讽……
歌舞惊悚片……现在恐怖片都这么内卷了吗，什么花活都用的上
摄影、剪辑和表演都相当出彩，但故事……故事就太糊弄人了唉……
故事老套，但是联动太惊喜了，看到各种熟悉的人物真是开心
看到了很多儿时的动画角色，怀旧直接加一星。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
55/100，很意外赖特没有耍太多小聪明，反倒让本片显得更加无聊了，毕竟他原初的姿态就并非拍一部真正的“恐怖电影”，仅靠戏仿的原动力驱动着，笨拙地模仿着Giallo及更多恐怖类型的外在风格，缺少真正将“愚蠢”奉若信条的浪漫精神。至于深入地处理女性主义议题，则更是天方夜谭。该照镜子的到底是创作者自己，除了挑个好歌单倒是再干点儿正事吧。
电影吐槽小成本盗版电影？但是自己拍的就像小成本盗版电影，不知道看了点啥，难看
真的很有意思啊！好期待迪士尼以后的优秀作品！！！！！
这个融合有些奇妙，真人的部分演的最不好哈哈哈
给我最直观的感受：夜总会开场非常惊艳，镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技，无限注水的画面叠加，各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦，我们需要有内容的食粮，而不是ecstasy.
可以逐帧找彩蛋的程度，迪士尼版的头号玩家，就是彼得潘是不是得罪了主创。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看，最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好，Anya也献上如鱼得水的演出，总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出，僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视，消费，物化女性的故事完整地圆回来，所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast，那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
明显男性视角，最后上楼那段我看笑了……不喜欢，剧本特别差、各种漏洞。女主偶尔演的也不行。两个星给伪女权（其实是连环杀男人）主题，毕竟很多女人都被杀了……不喜欢导演……如果没有安雅做配角，估计这个片不会有这么多宣传。制片方狗屎运吧。
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