二战时期，河北省涞源县上庄村十二岁的放牛娃王二小，出生在一个贫苦的家庭。他和爸爸、妈妈，哥哥生活在一起，虽然清贫，但他们相亲相爱，生活充满了温馨。 一九四二年的一天，一声巨响，日本鬼子的炮弹落到了二小的家里。在山上放牛的二小和哥哥眼睁睁的看着刚才还温暖的家和亲爱的爹娘，顷刻间灰飞烟灭，惊恐得不知所措…… 剧情: 二战时期，河北省涞源县上庄村十二岁的放牛娃王二小，出生在一个贫苦的家庭。他和爸爸、妈妈，哥哥生活在一起，虽然清贫，但他们相亲相爱，生活充满了温馨。 一九四二年的一天，一声巨响，日本鬼子的炮弹落到了二小的家里。在山上放牛的二小和哥哥眼睁睁的看着刚才还温暖的家和亲爱的爹娘，顷刻间灰飞烟灭，惊恐得不知所措。 二小亲眼目睹日本鬼子残酷杀害村民，心里种下了仇恨的种子。二小的哥哥石头和乡亲们被鬼子抓去修炮楼，二小把乡亲们凑的几个黑菜饼送给工地上的哥哥吃，可恶的鬼子却一脚把菜饼踩进土里。愤怒的二小看到地上有一只蝎子，他用弹弓偷偷把蝎子甩进了鬼子的脖子里。不一会，鬼子被蜇得跳了起来。 恼羞成怒的鬼子端着刺刀刺向二小，一个乡亲举起铁镐砸死了鬼子。工地上一片混乱，乡亲们纷纷逃走，二小躲开了鬼子的追赶，却和哥哥石头跑散了。 又累又饿的王二小走了三天三夜，沿着公路，昏昏沉沉地走进了八路军伏击鬼子的埋伏圈。 八路军吴连长担心会误伤二小，放弃了这次伏击行动。但一个掉队的鬼子却抓住了二小，吴连长策马追上鬼子，救出了二小。 二小被带到根据地，和边区的女干部柳老师住在一起。柳老师是大学生，她教村里的儿童团员们学习文化。她对二小既像妈妈又像姐姐，让二小感受到了温暖。 王二小一心想着要报仇，儿童团长铁柱却瞧不起二小。二小为了让大家瞧瞧自己的本事，从村里偷了两个地雷，要去炸鬼子，却在雨夜中迷了路。 吴连长冒着大雨找回了二小，他很欣赏二小的勇敢。柳老师却生气了，她认为孩子是国家的未来，不能做无畏的牺牲。 鬼子向山里扫荡，二小因为淋雨而生病了。柳老师背着二小，和乡亲们一起转移到长城脚下。 迷迷糊糊的二小躺在柳老师怀里，听柳老师流着眼泪讲要孩子们好好活下去的道理。他恍惚看到了自己的娘，也明白了柳老师一片苦心。 二小跟着柳老师和吴连长，学了许多知识。他懂得了，鬼子欠下的不仅是他一家，而是整个中华民族的血债。他还懂得了，等打走了鬼子，自己长大了，还要建设我们的国家。 鬼子的大扫荡又开始了。吴连长带着队伍去山那边，说要设个包围圈等鬼子来钻。 柳老师带着二小和孩子们又转移到了长城边上。太阳高高地照着，柳老师要教孩子们识字。一转身，她看见悄悄逼近的鬼子钢盔在阳光下闪闪发亮，柳老师一把将孩子拉到自己身后，枪声响了，柳老师倒下了。 鬼子来了。 二小看到鬼子向乡亲们转移的方向走，心里着急，他不能让鬼子追上了乡亲们。二小急中生智，唱着放牛歌从山坡上走了出来，他要把鬼子引到另一条道上去。 鬼子果然抓住二小，要二小为他们带路。 二小领着鬼子走到了八路军埋伏的山沟，大叫着要吴连长快开枪。此时才知道中计的鬼子气急败坏，把刺刀扎进了二小的身体，将二小挑了起来。 二小像一片树叶飘落下来，满山的树叶都一起纷纷飘落下来。每一片树叶都像被二小的鲜血染红，满山遍野都是红叶。 乡亲们得救了，八路军发起了进攻，把鬼子全部消灭在山沟里。 幕后: 由共青团中央网络影视中心出品的电影《少年英雄》荣获第十一届中国电影童牛奖优秀故事片奖、儿童评委优秀影片奖两项大奖。《少年英雄》是团中央自主拍摄的第一部影片，该片塑造了抗日小英雄王二小这一生动的艺术形象，生动的情节和震撼人心的故事深深的打动了观众的心。 《歌唱二小放牛郎》的歌曲传唱了60多年，王二小的名字可以说是家喻户晓，他的家乡就在原晋察冀革命老区河北省涞源县。制片方希望通过王二小的生动故事，教育广大青年学习他的奉献精神和爱国精神，在唱响主旋律的基础上为广大少年儿童树立健康昂扬的新偶像形象。《少年英雄》的导演是八一电影制片厂的年轻导演沈东，王二小由著名童星、曾获第九届“童牛奖”的陈松饰演。 《少年英雄》塑造了一个真实可信、生动传神的形象。该片画面精美，音乐动人，将太行山脉雄浑的景色与情节紧紧相扣，战争场面也是儿童电影中少有的壮观。 与以往类似题材不同的是，该片以“战争不属于儿童”的立意，从新的角度审视战争与和平。该片是共青团中央网络影视中心投资拍摄的第一部胶片电影。该片的导演是八一厂的年轻导演沈东；王二小的扮演者陈松年年仅12岁，获得了第九届“童牛奖”的最佳演员奖，是年龄小、资格老的“童牛影帝”。
说不失望那肯定是假的，视听流畅华丽，还是埃德加赖特的手艺，较之前的作品，缺的是视听与故事本身独特性结合，以及视觉上的幽默，看得出导演走出舒适圈的决心，但也没有多少新思考，并且彻底暴露出埃德加的短板。剧本的空洞被放大，故事、角色功能、悬疑节奏点等等，放在今天来讲真的是太过时了，导演好像是为了炫两女主同时空转换这个创意和技术而拍的这个电影，所以对于其他部分的处理给人感觉是“说得过去”就行。既然剧作平庸，那就当做一个视觉片欣赏吧，但两女主同时空转换、镜内外世界的特效和调度，除了感叹一句牛逼外，观赏性其实也就那样。导演之前的作品我总是诟病有开头硬、结尾萎的毛病，本作结尾确实还是不行，而且与女权主题相矛盾，不由得让人觉得是为了反转而反转。当然本片绝对不能归到烂片之列，要说缺什么，可能是缺了西蒙吧
无甚品味的服饰+难听的音乐配上蹩脚的故事铺陈出六十年代的纸醉金迷。都什么年代了，居然还在拍吃人的罪恶城市吞噬追梦女孩这种老掉牙的论调？所以导演索性把这种过时的故事套进铅黄风格内，现时的故事是流行的追梦女孩她成功了（在做了一连串噩梦之后）！天啊！如果说第二幕神经质的疯狂略带隐喻还像点样子，第三幕就是灾难一样的崩塌而彻底滑向平庸的低谷，不敢相信这种蠢蠢的东西居然是Edgar Wright拍出来的。
时装元素和悬疑惊悚的有机结合 大都会的不眠之夜又埋葬了多少不为人知的秘辛；静谧的伦敦夜景值得在片尾作为特别提及
学校追梦段落仿佛迪斯尼青少年频道，附身的情感投射也是莫名其妙。最后跌破眼镜的悬疑转就更像打自己脸了，是啊，谁让你戏多，没事要代入我为我共情的。
女性主义，风格迷人，看到一半以为要崩了，结果ending部分扳回一局，以及住欧洲的老房子不闹鬼可真是太遗憾了！
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧，可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
1. 太让人烦躁了女主角，太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事？究竟什么逻辑？ 所以从头到尾他们都是冤魂的设定？？可我以为他们在剥削女性？ 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平？？？
前半段基本就是文艺剧情片，大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支，作为一部英国电影这算是老传统了，紧凑是什么对于他们来说完全不重要，秀肌肉才是他们想要做的事情，但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了，要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸，并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑，你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗，这部电影走向还是惊悚为主，你说后半段垮掉了，那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢？豆瓣这种群体实在可笑，跑惊悚片来装文艺，去服装店买皮鞋，说多有病就有多有病。
复古，很美，恐怖悬疑做的不错，鬼影撞撞的都市，独自一个人身处陌生城市的孤独恐怖
我不知道评分为什么这么高，我觉得剧情很无聊很不想看，估计我过了这个年纪了吧
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
前后端撕裂严重，出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
从花街春梦到伦敦不相信眼泪，最后又来了点希区柯克的惊悚感。元素杂糅之作，灯红酒绿过犹不及，完成度一般。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
Anya绝美 特效很棒 剧本实在是0分 导演是不是江郎才尽开始厌女了？！
有点出乎意料的喜欢，甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste，而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐，但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds，就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色！
给我最直观的感受：夜总会开场非常惊艳，镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技，无限注水的画面叠加，各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦，我们需要有内容的食粮，而不是ecstasy.
原来三次元和二次元结合的世界是这样的，加上各种梗，轻松有趣，还看到了同款奇奇蒂蒂玉米杯！！
迪士尼居然真的拍了一部反派是 盗版 的snl大电影 看三表哥和木兰尼吵架加一星
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