被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主题很烂大街，也不是什么科幻片，但就是挺好笑又带点儿温情。
不仅仅是含腾量高，剧本完成度、细节的设计感都很高。看似宏大的命题，本质是具体的浪漫，更能引起共情。沈腾马丽即使同框不多，也值得高呼kswl！！！以及那些猝不及防的谐音梗和出乎意料的黄子韬，竟然都成了惊喜。“多喝开水”，出圈梗在路上了！
前半段不好笑，后半段不好哭，沈腾以及一众配角的笑点显得很初级，甚至不如这个杀手不太冷静，煽情剧情发展很好猜。结构倒是完整但是没有出彩的片子，相对于沈腾其他出演的作品只能打五十分
有浩瀚宇宙的美和力量，也有爆梗让人哈哈一笑，二者结合的还算顺畅。是部看后让人心情大好的片子。
7/29 特别晒的下午，表弟请看。破了不看麻花的惯性哈哈哈，比西虹市时期的油腻收了点，逐渐靠近合格喜剧爆米花，音乐也进步了。直男趣味依然白眼翻到下来（大男人+繁殖梗云云）。
好多经典金曲啊，《回家之路》《月光下的凤尾竹》《轻轻地告诉你》，还有一些原创歌曲也都好听到爆，配乐相当洗耳
如果同样内容的电影主演不是沈腾马丽我估计会打两星 但是他俩搭戏节奏把控很nice 虽然说故事走向包括笑点泪点都是能猜到的 但还是会在抛包袱的时候笑 在烂煽情的地方酸了鼻子 题材切入在喜剧片中确实也算特别吧 有的画面特效也挺美的
沈腾对得起观众对他的期待！
搞笑其实只是这部电影最不值一提的部分。
惊喜！原本以为只会是单纯的搞笑，不料加上科幻的打底，玩出了一部足够惊艳的科幻喜剧，大大超出了我的预期。这一次开心麻花在一定程度上摒弃了常规搞笑套路，有表象，有内核，值得深思与回味，而且更有料。
超出期待。
以为是喜剧片，结果是催泪片，开心麻花是不是没有内容了，所以走这种捷径？全程没有任何高级的段子，全是硬挠痒痒窝的“笑点”，对开心麻花很失望。
整个故事线非常完整，而且节奏非常明快，作为喜剧片真的很搞笑，最后大概就是，喜剧的内核是悲剧吧，然后上了点价值，也挺好的。
男性中心论的爱情在马蓝星这里没有萌芽的机会，独孤月也不需要它，从他见过马蓝星的第一眼起，他就变成一朵尘埃中开出的花。感谢沈腾和马丽，奉献出这么一对反传统的角色，在这部电影里，舔狗不再是贬义词，不再是愚蠢，而是浪漫和智慧，在这里，冷血不再是贬义词，而是清醒，是隐忍。爱情不是单一的，除了霸道总裁和小娇妻，除了清冷男神和小白花，也可以是睿智果敢女宇航员和不靠谱逗比修理工，结局除了单纯的HE或BE，还可以是一点点遗憾，一点点怅惘，一点点浪漫。
以为是喜剧片却被一直按头哭，太累了。情节、笑点稀碎，但配乐、沈腾也太棒了！敢把科幻片这么拍不错，爱呀爱的也戳中我。如果这样，我也会爱上那个在爱情厘米的自己
麻花擅长的喜剧模式和正剧电影模式之间融合的产物，融合度不高，因此有点两头不讨好。
#和华喵# 沈腾和袋鼠的感情线都比和马丽的层次丰富并合理 不断地脸部大特写看得我很烦躁 整场电影最搞笑的竟然是韬 最喜欢的一句话是“不论是丑的帅的，都得死！”
基本算是扑街了，完全不遵守公理的超软科幻，生硬的煽情一轮接一轮，尴尬的包袱简直让人坐如针毡。country roud在本片播放了不下5次，在如今这个时机出现确实值得玩味，隐隐约约的暧昧，这歌到底是导演选的还是z宣部选的？
浪费了两个小时和几十块钱。队友表示“毫无逻辑”，我是无所谓逻辑好笑就行，问题是一点也不好笑啊。这就有点过分了。
沈叔叔求死大作战好好笑，金刚鼠真的好“猛”宠，打拳宗师级设置吧，看得出来，被刚子暴揍的沈腾的确有点“腾”
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