一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和:路过人间~爱豆有极限🎶🙂
充满了各种凯奇的粉丝向,是一部凯奇个人职业生涯回顾的半剧情半纪录片,而凯奇对于片中这些“私货”的态度所呈现的“easy”,大可解读为“无债一身轻”,懂的自然懂。
好平庸的爆米花片。我对我家仓鼠的感情都比IU对她亲儿子感情深😅
是枝裕和到韩国旅游,吃了饭逛了街,遇到几个韩国演员,随手画了几张速写。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
居家办公,带薪看电影,真爽!!!
2,每一个拐卖儿童案,就要搭进去一个女警察协助善后,韩国女警察还够用吗?
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
第3603-关了灯,IU躺下,觉得该放大招了,说出那几个谢谢后,我心里就像听到后胡乱挠头要睡觉的宋康昊,有那么一丝感动,却没达到期待,还有点抗拒进入情绪,索性就稀里糊涂过去了。
cage:我还完钱了!我家庭和解了!我爱上一个他!哇喔
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
Mega. “可惜”都不至于的地步,就是失望。洗车场这种俗气煽情的桥段,和是枝裕和之前作品中细腻的感动相比,一个天上一个地下。丽姐是转型比较成功的吧,但是不懂怎么就能算“影后人选”了,还是在“认真演戏”的感觉,戏份最重最鲜明超过宋康昊,但是换个人来演也不会更好我觉得,剧作上没有更多发挥空间了,不值得。
无人知晓-小偷家族-掮客,是枝裕和的“生而不养”宇宙画上了圆满的句号。这种日式温情放在日影里毫无违和感,放在韩影里实在是水土不服。(李珠英是我见过短发最好看的韩国女演员了)【远鉴】
【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
虽然依然是一部烂片,但挺适合凯奇的;虽然属于残值利用,但价值远低于《成为约翰•马尔科维奇》
罪恶的事情却拍的这么温情,了解一下我们的计划生育,呵呵
看完预告片后满怀期待,看完正片后稍许失落,这个时代变了,不是20年前那个各行各业皆是天才的年代,那个时候导演,剧本,演员皆天才,球星,歌手,漫画家一个个的才华横溢,现在再来看,全是扶不起的阿斗,电影行业如此,其他行业都一个怂样!
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved