亚历(文森特•佩雷斯 Vincent Perez 饰)快要结婚了。在他的观念中,一上床就意味着爱的结束。这都是因为小时候他看见妈妈不停更换性伴侣造成的阴影。当他看到舞姿动人的芳芳(苏菲•玛索 Sophie Marceau饰),心里燃起了真爱的火焰。亚历决定,他要追求芳芳,但不去涉及情欲。
芳芳也爱上了亚历,然而亚历和她完全是精神恋爱,令芳芳非常苦恼。亚历为了接近芳芳,住在她房间隔壁,装上单面玻璃观察芳芳每天的生活。看着她换上舞服、抬起舞步,做各种鬼怪的表情,却没有勇气打破二人的界限。这面玻璃,成了亚历的一堵心墙。
到底还要等多久,才能有情人终成眷属?芳芳终于发现了亚历的秘密,然而亚历能不能消解心结?
难得有黑人主题的恐怖片,拍的有点感觉,最后的造型看得我这密恐的汗毛都竖起来了
这种就甜甜甜的戏,无脑看就对啦…我也知道它俗套,但我现在的心情,确实是需要这样的一个甜饼。两位也是好久不见了…
解构恐惧再塑造恐惧。普通人对candyman恐惧源自都市传说中无端端的暴力杀戮,而这恰好就是有色人种需要面对的恐惧日常。以毒攻毒,利用这点造了一个黑人守护神,还很礼貌的给一个召唤规则,你的自大念出了他的名字。
拍成半小时短片也许能好看点…感觉整部片的亮点只在镜子内外那几十秒。结尾甚至好笑了起来。
遵Stuckmann旨意去电影院看的,还花的全票价,觉得挺开心的,并从此以后开始祛除此类影片的Chickflick标签(Stuckmann男士说他也喜欢看RomCom)。
好莱坞请多拍这种romcom好吗…不带脑子看小甜剧真得很开心,JLo也太美了我疯狂淌口水
他们俩是如何做到如此典型的霸总和娇妻的?!男主简直是霸总的那朵小白花本花
这看来真是,早熟啊!
真的是没法看任何爱情片,就看海报就能知道全剧情的电影,倍速看,硬生生还是给看哭了。加一星私人分吧。JLo真的好美,又飒又媚,又自信又脆弱,在台上闪闪发光。
用恐怖故事讲黑人种族议题,Jordan peele没有亲自执导,不过都是同一路数,作怪的并不是鬼,而是整个种族群体的怨念,隐含了向白人至上的宣战,不要试图改变其他种族,当被迫上绝路的时候,仇恨只会延续。不知白人看了如何感想。
比起逃出夺命镇和我们,这片或许太直白了。
作为一部恐怖片肯定是不合格的,全片杀人桥段几乎一模一样,叙事节奏很差,但它沿用旧版的设定之余又加入了来自我们这个时代的解读,在某种程度上还是挺有意义的,只是表达得比较拙劣。蛮喜欢将糖果人视为精神象征这一概念,比一个具象更为深刻。配乐和摄影加分,开头的仰视镜头和倒转的logo有创意,或许是暗示了镜面空间
20年前,当我上小学的时候,偶然看到了洛佩兹Love Don't Cost A Thing的MV,简直点燃我整个夏天,可如今我变了她也变了,可这电影的套路没变,太老套了吧!
诺丁山类似的故事,但是jlo和欧文威尔逊比萝卜茨和休格兰特质感上不知道low了有多少个档次。
“只要专心答题,就会得到答案。”我不行,数学题我是真不会啊,多专心都不会啊。
两颗星给JLo和片子里的歌,确实很美&蛮好听。
二十年前的明星配二十年前的剧情,我全程都在尴尬。如果不是JLo粉建议跳过,我也只是想看下OW,但他老了好多TAT。歌真难听。
回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
没看 就凭现在最讨厌的政治正确就可以打低分了 垃圾政治正确的电影都是垃圾
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