本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
这是我的选择啊。但是你不一样,妈妈希望你,可以过自己想要的生活。(但妈妈还是希望生前能给你尽量安排周全,给不到幸福你的男友咱们不要)
最后,只有她快要死的时候,身边的亲人才发现她的重要性,才开始真正爱她。
1.还有什么比妈妈得癌症好哭…
徐帆身上有一种自然而然的带着娇嗔感的嗲味,赋予了中年女性角色难能可贵的鲜活气息。
开篇女主那么兴奋的抬头看气球,喊了老公一声,不理。端饭到桌上,老公才吃。我仿佛看到了关于我妈妈的一切,付出付出再付出,季佩轸代表了那个年代中国大多数的女性,结局女儿问她一直为别人活值吗?她说:这是我的选择。但是你不一样,妈妈希望你过你自己想要的生活。
2011年电影版豆瓣8.4分
改编自《世上最美的离别》
#影院之行之五十三
我这里最不及格的反而是表演,所有的人物形象都如此刻板,经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面,直到最后一场也如同隔空而舞,是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试,最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生,下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕,那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
因为名字的缘故,让人不由自主的与阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》相对比,只能说这部仅仅是做为母亲的角色,而不能叫….的一切,阿导的才是真正的母亲的一切….太符号化了,2星全送中学时的偶像许亚军老师,太TM帅了……岁月无痕的许老师,希望多多看到他的戏….
人物纠葛太多,导致没法好好讲故事。本质上还是关系濒危最后靠生死离别拯救一切,可以换换花样了。
看这个的时候,我大概是很能理解为啥他的女儿要去做小三,感觉这个剧里当小三这个是不是啥重点,我室友说,我好像挺能理解他为啥要当小三的,要是我喜欢一个人我也愿意当小三,道德是来约束别人的不是用来约束自己的,因为他是我好朋友,所以对于他我也愿意无限容忍
全片从头到尾基本都在煽情,没有激烈的高潮和反转,属于细水长流型的催泪。故事有些场景过于真实,比如孩子在家无时无刻的玩手机,从荧幕上看简直令人窒息,值得反思,但有些又挺唐突的,比如女儿随意地考进了南极科考队。所以,好坏参半吧。
虽然哭死但是我还是只能说一般,从电影名字到立意到人物线、情节和台词,都很一般,感觉就是导演摁着我的头在说,给我哭!
出乎意料的好看,剧作高效叙事,有条不紊,数次击中我。是现实题材却不是现实主义电影,本质上还是“梦”电影,抛开现实沉重的部分让观众在影院里做一场梦。主题是生死别离加家庭关系,高密度的戏剧化情节迅速罗织,一次一次的挑动观众的情绪。给我惊喜的是情节所表现出的准确(除了徐帆开头的表演痕迹略重),用手清理芒果、“你的水准是我的一百多倍“、父亲去寻镜子的处理着实见水平。父母跳舞的音乐好听。弊病是近来国产片一贯的问题——主题价值的缺失。
全厅都在抹眼泪,这主题就是难逃一哭的。但是拍得很糟糕,表演奇怪是导演的问题。
电影仅限于展现出故事而没有表现出创作者的思考,还有最后的结局有点过于童话,扣一星。
将观众的泪点拿捏的死死的。这类题材,尽管知道会讲什么,但还是会哭,而且是无数次的哭。不像李焕英结尾的催泪弹,本片从头到尾都在撒泪弹,尽管煽情的嫌疑很重,但她是讲我们的母亲啊,生活化的细节无比真实,台词动人,看着看着就哭了。对于母亲与孩子关系的探讨,小时候我们依赖她,长大了我们想逃离她,尽管知道她永远是为了我们好,可我们还是会烦,我们觉得自己没用,觉得自己达不到她的期望,觉得她太被她管而没有隐私,每次与她争吵后我们会生气,会难受,然后会后悔,但我们总是放不下脸去道歉,总是暗地告诉自己不要再对她发脾气,可我们总会这样。好好珍惜我们的母亲吧,如果能重来,我希望她能为自己而活,而我们现在能做的,也只有多陪陪她了。
用最平常的故事讲述最真挚的感情,各位演员都演的很不错,在面对死亡时,乐观的母亲变得开始害怕;无趣的父亲开始无助;任性的女儿开始学会照顾,这就是“死亡”的可怕。
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