没故事没情绪没风格,只可以看绝美的甘斯布和80年代的巴黎。
生活里重要的究竟是什么呢?成长、反思、个性、正义?还是享乐?到最后唯一能让人感到慰藉的只有善良和爱,其他的一切好像只是为了让人在短暂的一生中有事可做。
我们都是彼此生命中的过客,是永远不会忘记的夜旅人。
淡蓝色的温柔 像甘斯布纤细的嗓音 “生活不是我们想象的那样 但我们也尽力去热爱了” 甘斯布真是美啊
它是《圆月映花都》,是《高、低与脆弱之间》,它也是《巴黎夜旅人》。
细碎的生活日常,仿佛只是个流水帐,初看会没什么感觉,可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流,就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀,在每一个孤独的夜晚,仿佛午夜电台的温馨话语,抚慰每一个孤独的灵魂,最终暖心到让人止不住落泪。
7. 如何在那么窘迫的情况下保持爱和包容,怜悯,确实是件很难的事,或许天然的淳朴可以,很强的价值观也可以。本片给人从容的淡定,可能是女主特有的魅力,当然导演的叙事也不错。
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗?”
家庭里的每个人都有自己的小世界与能量,但彼此的心又是能够保持开放与连接的
好美的片子啊……Elizabeth是一条不止息的河流,病痛、背叛、贫穷、孤独只是在这条河上行舟,没有它们过不过去的说法,因为一条河总会流下去,自然而然地风吹云过|是适度与力度的结合。果然“温柔是爱最谦逊的形式”——当我们小心凝视另一种存在,观察非自我的东西时,它便出现了。Elizabeth是温柔的,导演更是温柔到了极致。已加入#反复重看片单#
寒夜里的慰藉,迷茫时的拥抱,无需过多的动机思虑,无需未来的远景构思。
与巴黎有关的故事,总是会多一点浪漫和深情,跟文艺挂钩的主题,在谢幕之后难免令人怅然。两个女主演的眼眸深邃又沧桑,站在一起就感觉好悲伤。电影拍的空镜和运用的音乐🎶都很美。影片一直在讲冬天,直至落幕前,才能在镜中镜看到寥寥几个小孩儿在夏日游玩。(此片露点不少,但是这些部分并不动人)
清澈如水、温暖如光,犹如一盒私密的成长录像带,记录了少年时代和妈妈、手足、初恋相处过的时光,偶尔苦涩、但甘甜更多。80年代的巴黎,成为了个体一点一滴成长过程的背景板,悄无声息地见证着所有人的喜怒哀乐。反过来说,这对于当时生活在那里的人们来说,又是一件何等荣幸的事情。50岁的夏洛特·甘斯布真是太美好、太优雅、太漂亮了,甚至比年轻时候更让人沉迷心醉。
正是那些温暖的碎片,给了我们前行的力量。或许不持久,但拥有过就足够啦。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
怀疑是不是脆弱的人就可以得到更多的爱 所有的一些都流动 人物 场景 时间 他们的人生 但是一切都显得呆板又刻意!
从开头就被soundtrack深深吸引。印象最深的一幕是儿子骑车载着Elizabeth,笑着说他之前不愿谈论的事。
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
很温柔的一部电影。导演借不同的演员之口,夸了两次夏洛特·甘斯布真漂亮,哈哈哈。
人们过度在意着日常的琐碎,忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里,看似变慢的时间,却在人来人往中,加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果,最后的取舍,全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美,曼妙的音乐,挑逗着巴黎午夜的氤氲,艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力,而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般,一瞬间便能卷走你所有的爱。
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