看不见太多意义的续作,无论是故事搭建还是人物刻画,都远不及前作,就连一把感动的热泪都无法赚取了。倒是建立在一流动画工业之上的舞台效果,让人不禁心生遐想,未来的舞台表演,无真人的形式是不是会逐渐大行其道。
和第一部同样的套路,同样的欢乐,同样的名场面。
欧美劲歌金曲mixing第二弹。恐怕只有环球这种自带music厂牌的studio才能盘这样的项目吧。第一部期望太高看完有点失望,第二部没抱太高预期反而觉得还不错。终于有人kind of尝试了我梦寐以求的sci-fi musical哈哈哈。
今日观影。近期最佳。暂时想不到还能说什么。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
芝加哥-旧金山飞机上看again:第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意,以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣,唯一的亮点就是space musical这个概念,因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定,可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
[视]<美食总动员>跪舔剧评人的老板为了事业危险驾车敢于冒险,刺猬半薪仿佛环球给寡姐上眼药状告老东家。几组家庭,表演服略清凉的母亲下班为了梦想奋不顾身舍命拦大巴,未经世事富二代小姐遇挫折闺房自省,丧女之痛隐世老艺术家重拾吉他。罢工倾向的后勤部工会头子利用舆论争取最广大劳动人民权益,为艺术献出初吻的害羞小妹鼓起勇气寻找真爱,涉嫌谋杀恐吓有组织黑社会终将受到法律制裁。
剧情虽然烂俗,却依然让我感动了一下。主要视觉好看歌也好听,作为爆米花电影还是不错
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的,到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛?是不是有点太自恋了欸?日影一拍不好就是这样子,冗长无趣,快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体,我:???这个片你觉得看着有这个必要吗。
『君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ、きっと』
是《薄荷糖》也是《世界上最糟糕的人》。在经历成长之后谁又能成佛?大家不过转身拥抱生活成为了普通人。一尊没能成形的佛在自己心里,只有自己会知晓和怀念。满分。
又是3.5星不知道该往3还是往4比较好…剧情是弱智的,然而有这么多搞笑段子和密集的口水歌在,宽容度很快就提高了…看舞美和小动物真是简单的快乐,不过更喜欢的是片中以幽默的方式呈现的,关于现场的意外和无限可能——正因如此,每一场演出才拥有唯一性,这是表演的价值所在,也是观众必须走进剧院的理由吧
GO FOR YOUR DREAM!
狮子铺垫过多反而觉得差口气,最欢乐的桥段还是海选 -7.2
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
不行。不care中年失败男人的故事。无聊无趣。
3.5的水平,整体观感还凑合,但不如第一部惊艳
才华和资本博弈,联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意,套路仍管用。
2.5-3.0 第一部看的时候就觉得那只考拉的五官和身高?很眼熟。五年之后终于恍然大悟,原来是像达斯汀霍夫曼...
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
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