与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
在广州看了导演映后场,片中有几处戏份还挺触动我的。
想讲的东西太多了,最终只能隔靴挠痒。(请新人导演先好好讲故事,别总想着魔幻现实主义,真的大可不必
关于疾病假设性的表演,这部片子似乎是个反面的例子吧,脑补式的阿兹海默行为学和浮空的记忆。
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
呈现出的太多,讲明白的太少。镜头中的出现的一些元素其实是不符合时间逻辑的,而几处故事的推进和台词的表达让我觉得非常艰涩。对死亡的恐惧、对故乡的复杂思绪、以及对肉身的侍奉拼凑出了往古来今无数人头脑中挥之不去的畏葸和渴慕。又想到了莱蒙托夫的那句诗,“它想寻找什么,在这遥远的异地?它又抛下了什么,在那亲爱的故乡。”(4.5/10.0)
老虚这是去向诚哥学习了如何做编剧么,上次看这么精良的制作和这么烂的剧情大概还是天气之子吧。
惊喜之处在于,影片把中国人忌讳摆到台面上谈论的「死亡」命题视为「生命」发展中的一个「必然性」议题。影片多次点到,在外受挫的现代人有「自觉性」返乡返校的「安乐死」倾向,但「旧爱重逢」这一叙事恰恰是《来处是归途》中一处不自信、不自然和不自知的败笔。此处亦能看出《一切顺利》在处理这个《正发生》议题时的举重若轻。无论是被「现代女性」划入「没有进化彻底的动物」类别里的中年男,还是被「传统男性」贴上「脑子有问题」标签的老人家,中国传统男性正在从一段「男尊女卑」有着「道德」绑架倾向的「不确定性」关系里不可逆转地「分娩」剥离出去。幸与不幸,中国传统女性还要和体制内的这个没有「治疗」价值的「妈宝男」群体继续生活在一起,确切的说,就算死也要死在一起。作者的视点落在「自我革命」并不彻底的「独立」女性身上,未完待续
画面二:医院中夏天和男友亲热,一旁病床上父亲带着呼吸机余日无几。性与死亡,两个绕不开的命题。
女主的表演真的是“表演”,每一个反应动作都经过精心的计算和安排,毫无可信度,相反几位中年演员的表演反而更吸睛。台词处理上也有很大的问题。虽然可能是有导演的经历在?但是还是有很多地方非常地“假”。 看到现在忍不住再加一句....Amour不是那么好拍的
里面好多面部特写的画风都特出戏,油腻的像十几年前的galgame,另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
家庭伦理电视剧感,现实部分很糟糕。龙标真是个迷,“他进入我的身体越深,我想分手的念头就越淡”这种台词在外国电影也没见过啊,搁这写黄文呢。反倒是结尾超现实部分有惊喜,死后世界,导演不能拍恐怖片可惜了。@声色场所『青年近衛軍:華語青年導演處女作展映論壇』
回家吧,那个小东门
作画和配乐很了不得,跑酷戏份值得一看,其他的只能用节奏稀烂来形容。
只要在雨中,她就能感知到~
用最矫情的台词演最生活的片段,这就是传说中的文艺片吗?
3.5平遥这届观众这么严格这么挑剔吗?有很多瑕疵,也有很多不足,但能看出来导演的真诚,也能看出来导演想突破这类题材限制
作画和视觉特效都很好,但故事没说好,可惜了
真没意思 几个我最喜欢的动画制作人一起制作了一部很平庸的作品 剧情实在是太老套了 这就是一个人鱼公主的原型加上了幼稚的日式少年热血甚至还有些克苏鲁元素的拼凑之作 跑酷部分并没有让人特别满意还是略显僵硬 整部作品最稳定发挥的还是泽野弘之的配乐 要是这几位大师一起制作出的还是这样的作品 这不正好应证了痞子说的“业界药丸”了吗哈哈哈
全片基本上就剩下一个背景设定了,故事老套平淡的基本上可以忽略了,可惜制作了。
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