最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
我有个开乌龟低速车的外壳，但我有个开道奇挑战者或TRX的灵魂。充斥着纯燃油车轰鸣声的动作片，且看且珍惜。
纯（蠢）搞笑片，看得我倍儿高兴，哈哈大笑的，因为我一个人包场，从一开始憋笑到后面笑到拍大腿，看完只想跟卖拷贝唱首歌：听我说谢谢你。
哈哈哈哈什么扯淡设定还自圆其说了，讲道理和我这种被在家里关了三个月的待遇相比你们就会觉得能去电影院看看特效已经很不错了。Tom这个后爸真的蛮不错的，第一时间就听新闻立即反应要走，对男主儿子又好又有钱，后面的种种对比窝囊男主真的不知道高多少档次。给女儿氧气瓶这里，真的蛮感动的，虽然不至于但是就有一种小学语文课本的即视感。胖胖又一次发挥了守夜人的光辉，把个人英雄主义放大到了牺牲小我成就“大我”，很社会，看看好莱坞大片对我太不容易了还是加一点分吧。
很美的一些大空间场景，中空的月球掠过地球可说十分浪漫了。只是有些事情不必讲的那么清楚，失去了一些未知感，还会显得很俗。
真怪力乱神！
故事令人痛苦，表演令人尴尬，奇观乏善可陈。片尾曲还可以😌
把预期放低意外的还挺好看，天旋地转的镜头着实让人晕眩。一场银行劫案的警匪对决拉开序幕，一辆救护车成了命悬一线的最后堡垒。全程紧凑推动的压迫感刺激神经，狂轰滥炸的戏码让人目不暇接，很适合一个夏日午后无脑的吃着零食打发无聊琐碎的时光，赘笔几乎没有，但塞的东西过多反而显得走马观花，喜欢这种一气呵成的快意感受，即使空洞套路却爽快又有效。一路追凶的博弈落到了良知与自我的救赎，文戏与拔高的结尾深意大可不必，我觉得可以再干脆简练点，最后再说句，老吉还是很帅的。
时间过得真快，不敢相信看罗兰艾默里奇上一部《Midway》已经是两年前的事情了。这次罗兰艾默里奇算是三年磨一剑，回归灾难片。但是全片看下来就觉得很乱，没想到2022年还能看到2012年时期的同类题材，创意不新鲜，特效也就一般，1亿5千万美元的预算制作出了1亿的效果，而且华谊还投资了，还有个华谊旗下的中国女演员带资进组，戏份还挺多，整个就一个无语。这片总结就一句话：肥宅拯救宇宙。
开始以为是月球异形，原来是月球马蜂窝，最扯的是硬塞进去的AI桥段，比硬塞于文文还让人尴尬。最让人无语的是宁可保住自己老婆，也不惜毁掉整个地球，宗教信仰的力量令人毛骨悚然。剩下的看点除了特效只有特效。4
美国平民英雄再一次领先美国政府拯救了世界。这部片放在20年前可能会火的一塌糊涂，但是在如今观众连3D都厌恶的时代，实在有点乏善可陈。科幻片的想象力也只能靠灭世的灾难场景来充当卖点。那一套外星创世说，感觉就像在看什么抖音未解之谜一样，而且那唯一一点的科幻剧情时长，还就跟2个抖音短视频差不多。于文文这个角色的加入真的可有可无，要说不是带资进组我都不信，整个角色换成白人或黑人、或干脆整个删掉，对剧情发展和人物成长毫无影响。就连开口说那几句中文都看不懂有啥意义。不管是对付外星人、还是自然灾难，美国人拯救世界的方法只有炸炸炸，而且关键时刻一定是平民舍己为人，而不是公职人员。最后感叹，哈利贝瑞这么多年了还是这么好看。
至于说那个AI化身巨怪，毫无疑问是新冠病毒。人类的始祖也就是上一代从未被感染过的人群而已。
4.3分。三点感受：
6分。2012+独立日掺和到一起，就成了这么个垃圾。好莱坞的灾难片真的是不用再拍了，30年前可能还会感到有些新鲜，如今看看，真的是套路得完全没法看了。永远都是无能的政府加上英雄的主角，然后民科永远提前发现各种灾难，依靠着那么一两个人莫名其妙就拯救了世界。灾难那块随便你填台风/地震/陨石/火山等等。视觉奇观这种，看多了也就这样了哎，成本么还高的吓人。。。
迈克尔贝依旧让剧中人哔哔个不停，极度让人神烦！
理论上这种投资级别的片子，还是应该给个特效的分，但这片子我连夸特效都夸不出口，一想到美国人整天花这么多钱拍些垃圾反智片来恶心我们，就特别想吐🤮
典型的“明知烂还要看”电影。当艾默里奇的灾难越来越大时，他的电影也成了灾难。早些年灾难片中的人性刻画荡然无存，只剩下空洞失真的特效堆砌，地球毁灭不过是土味救世主们的廉价舞台，这样的灾难还不如树上救一只猫让人揪心。
妥妥的民科拯救人类呀！！！
至于说那个AI化身巨怪，毫无疑问是新冠病毒。人类的始祖也就是上一代从未被感染过的人群而已。
其实有那么两三场戏B级片式脑洞恶趣味的奇观还挺有想象力，在月球划过引力失控那几分钟内竟然还来一场追车枪战戏也是没想到，如果整部片都那么彻底放飞说不定能滑向另一个佳作方向，但除了这零星几场戏外其余又太陈旧保守，感觉是上世纪90年代末的产物，地球灾难戏的缺席也挺失望和意外，取而代之走向太空科幻的艾默里奇是在寻求转型吗？
科学技术问题上错漏百出的灾难片，真的不是好科幻片。
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