很喜欢这种完全靠对话推动剧情的处理方式，台词文本也写的很出色。三个故事都很精妙，最喜欢第三个故事。手扶梯上偶然间的相遇，各自充满想象力的扮演，又重新找到了学生时代失去的东西，填补上了心里缺失的空洞。
「夜以继日」里还有那一点的刻意感不见了，三个短篇故事轻盈灵动，耐人寻味的结尾和反转都处理的很利落，像不那么冗长啰嗦的洪常秀！三则故事也正好落在女性人生的三个阶段：无法坦率表达内心感受的20岁；迷迷糊糊不知道自己究竟要什么的30岁；以为无法再对任何事情报以热情，却惊喜的发现还能记起初恋名字的40岁。不就是你和我的样子吗？
谁不向往迷人的魔法时刻呢，谁又能洒脱地接受再次见面魔法消失的样子呢
第三个故事真的有意思。阴差阳错的开始，无缝上的衔接，又互相救赎的故事。有时候我们需要的不是一个具体的人，仅仅是一个模糊的影像，类似的场景就能让内心的碎花倾巢而出，找到归宿。但她真的不是她吗？你的名字是？想不起来啊，也许就是呢
感觉像看了三集《深夜食堂》。典型的日本式别扭/憋屈。第一个故事好狗血。
最后反而是通过想象，找回了忘记已久的重要名字（真的只是名字）。 喜欢第一个故事，女孩子迷人。 北京剧场
9分。喜欢洪常秀的朋友，第一个故事最后一幕的那个镜头，你看笑了没？剧本很棒，三个故事短小又精妙。每个故事都与片名“偶然与想象”有关，第二个故事更是把“偶然”的出其不意发挥到了极致。当事双方极尽克制，把所有的欲望都放置于想象中了，本来是一次完美的思想上的交融，结果这一切却毁于一个小小的失误，真是太有意思了。第一个故事的偶然性如同短片名一样——魔法，很难相信现实生活中有这样的巧合，但在电影里就觉得合理。第三个故事“想象”的部分很有意思，素不相识的两个人因为共同怀念的过去的相似性愿意两次假扮重逢，这种浪漫恐怕也只存在于电影中。用台词推动剧情的发展，角色少、场景小，却没有洪常秀电影里那种乏味枯燥，生动形象、引人入胜。
太有意思了，好久没看过这么喜欢的电影，滨口龙介把俗套的感情线拍的这么有意思，满屏都是角色细腻的心思。
连刷两遍还是看的津津有味，既有上世纪欧洲文艺电影的精巧结构和剧情（侯麦+安东尼奥尼），又有日式日常琐事描述的丰盈隽永（村上+是枝裕和）。（不想捧一踩一，但洪尚秀真的不是一个档次）
看的第一部濱口龍介。挺不錯，用大量有意思的對話構建起來的劇本，加上靈機一閃，很有侯麥和洪常秀的感覺。
当然是需要回想的。「魔法」最后是想象中的爱人离去，那体面离开是否成为了更高级的猎物？「门」内外，读书时的声场差张力外溢，打字时的谨慎向慌乱与了结低头，公车上下满是凝视。「再一次」从逼仄的室内来到广阔的室外，完成结构上的究极对称。演员也要背太多台词了。
第11届北影第1场。秘密是必要的存在。也许前任和已失去未得到与陌生人更容易令人敞开心扉。 最喜欢第二个故事。
我实在喜欢最后一个故事，如果不做些什么实在对不起这样的意外相遇，如果对一个陌生人，我们是不是更容易袒露心扉呢，
比随心所欲的洪尚秀更注重剧本的设计 但尚未有侯麦那种信手拈来一针见血的尖锐
三段很有趣的现代故事，滨口不愧是侯麦迷弟。真实的边界越来越模糊，想象和虚构已经内化到现代人理解世界的方式，
我们在台下，“想像”了所有关于爱情的对话。
除了第一篇《魔法》最后一个”5年之后“，觉得实属多余（侯麦绝不会这么做）外，其余都非常好，喋喋不休又吸引人的精磨台词，干净简单的场景，把一切生活中的意外、惊喜和失控都说掉了。
滨口龙介太知道摄影机怎么放了，而我在观影中也会预设他摄影机摆放的位置，这个小游戏也令整个观影多了些些“偶然与想象”的乐趣。最喜欢1（我总是会被这样的所捕获），“我们通过谈话在抚摸着彼此”“啊，太色了”，“真心话有时就是一时冲动说出来的，我也是一时冲动来到这里的”；2很精巧，就像教授说起自己获奖的小说时首先强调的是“结构”，一种互文；3有点想掉眼泪。
文本想当的强，从平淡真实的生活中提取那些偶然、想象和魔法，三角关系，色诱教授，还有最后一个故事，更喜欢，两人第二次假扮重逢是那么得有想象力，又那么的动情和温柔，这样的故事只有洞悉人心且有单纯浪漫的人才能真的写得出来
他说，他说，她说，并为事情画上句号。这个想法是有了，可是拍得也太偷懒了，从镜头语言上几乎没有展现视点的不同，只是用事实细节、演员表演来体现女性与男性对一场强奸及其前因后果的认知差异，完全没有通过视听来从生理层面剖析身体和心理体验差异。讲述者变了，作为观众的眼睛的摄影机却没变，甚至机位都复制粘贴，那观众与这三个叙述者的距离又能怎么变化？要是缺少在此类案件中应将更相信女性作为权宜之计的共识，那单凭三段的顺序并不能真的将讲述真相的权利交给女性、使女性的叙述更有说服力吧？只能强加一星以示我依旧鼓励 Ridley Scott 几十年坚持不懈地支持性别平等。
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