剧本并不能说特别好,但妙在各自之间,每个角色的独特设计与演出,以及角色与场景的融洽。相比日本动画擅长的横轴延展,本作呈现中国动画的形式在于多处化横向银幕矩形为局部视野,以纵向徐徐拉开一幅幅卷轴画,上至云顶,下至城邑,天界人间的神话体系早已决定着这种现代演绎形式。
普罗米修斯·袁公盗书;
小时候看了好几遍呢,三个狐狸精的人物形象真的好鲜明啊
玉皇大帝:长明灯,有书不传高高坐,脑袋流油当烛火。
角色情节都恨经典、灰常长的动画片,小时候电视台总是总分几天播完,很不爽。
致敬经典,这是真正的国漫之光!
7/10。最后的奔跑想到《大人帝国的反击》,日剧跑真燃啊~借着推理外衣批判精英教育,小新剧场版依旧有锋芒,但让本就成熟的五人组来讲青春是否过早?新风官方糖最甜的一次了吧,动画的仁慈就是他们永远5岁,永远是朋友。
中国版的哈利波特啊,或者说应该是英国版的天书奇谭……
三十来岁了,在电影院一本正经看小时候看的动画片,想必那些滑稽的片段童年看时我应该只会哈哈大笑,现在我不会笑了,而是不住地感叹幽默桥段、画面和搞笑动作设计的是多么有创意。在被日漫和美漫统治的今天,看到曾经的国产动画是这样有自己的风格和特点,无法不去惋惜它的凋落。“不重复别人,不重复自己”,这是主创人员督促自己艺术创作的信条,或许也可以是现在国产动画创作者遵循的准则。
天道无私,留尘后世。
据说老狐狸精像马诺,我觉得小狐狸精像范冰冰。
“奇、趣、美”,“探民族风格之路,敲喜剧样式之门”;
上海美术制片厂的动画就是有味道呀。。又是古代神话故事改编。。像大闹天宫像哪吒一样。。还有上译的老配音。。看了听了都很舒服。。
水墨动画是中国电影最具特色和拿的出手的电影风格,作为集大成的《天书奇谭》让人久久难以忘怀。善恶因果,人性被这部动画片讲的明明白白。影像背后是八十年代理想主义知识分子的表达,一本“救世”天书却被坏人利用。这需要反复思考,值得玩味。
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
当年最早在电影院看的就是天书和大闹天宫 但是天书的印象更为深刻些 一直过了很多年还记得狐狸精的姿态和小皇帝说话的腔调 呵呵
当年邻居家拿电影画报糊墙,靠近房顶的地方就是《天书奇谭》的剧照,本人觊觎已久,某天趁邻居不注意搬桌子上椅子把画报给撕下来带走了。后来在央视六套看完全片,悲剧动画,泪流满面,当时认为这片是葫芦娃的续集来着。
并不觉得这部片子如其评分和评价一般神乎其神,但的确反映出四十年前的动画作品走的是于当下不同且显著高于当下的路子。观影的时候不断思考两个问题:一是国内的动画(和动画之外)何至于自我阉割至今天的水平;二是作为艺术的动画或许不只如皮克斯工作室代表的极度逼真一条发展路线,几笔线条带来的审美体验完全可以不输计算机营造的极致光影。
怎么说,1983年的动画放在今天,居然一个能打的都没有
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