被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体的摄影和色调都很小清新，最大的败笔是，在女二父亲的葬礼之后，没有逻辑的说现在开始不联系，到了30岁没有结婚再在一起……太强行了……
可以说是不知所云，最好的部分是在学校雨中拥吻那一幕，勇敢也很动人，其他就算了吧
Ridley scott在梦游拍片？剪辑一塌糊涂，几个主演显得也有点茫然，整个节奏也不太好，除了化妆，其他都太平平了
大概就是當初看Timing的感覺，編導跟技術真的都是emily level？但可能是血液中有著tvb的因子，又或是演員的功勞，後段還是有被勾到一些情感（但實在太多其他電影的影子了）
老鳖演温州女商真是活灵活现，莱托的角色真是想象不到，把原本的自己完全隐藏掉了，其他演员也都很出色，雷公一把年纪还能这样出片真的厉害，但看下来就结尾字幕一出一个没有古驰家族的古驰有点感觉，其他的看不出太多的作者思维，甚至流水化了
配乐总让我出戏觉得是个喜剧片，意大利家族说英语其实就算了还非得整带口音的英语也是自欺欺人
九十年代后香港很少描写校园生活的电影作品（这点与内地、台湾电影对比很明显），而这片讲的则是一所女校里两个女生之间的朦朦胧胧的爱情、友情，整体也比较保守。同类型影片个人更喜欢去年年底台湾的那部《第一次遇见花香的时刻》
这么狗血的事情，文字的表述都比这个电影要精彩。实在有点无聊了，就是把大家都知道的事情拍出来了而已，没有什么惊喜。而且每一个人都蠢蠢的感觉，包括女主，也没 get 到奸诈点在哪。
谈善言在同辈演员中已经出类拔萃许久，杨偲泳这次表现亮眼，温柔又坚定，调皮又成熟。两位女演员几场感情冲突的戏份，都很令人动容，最后互表心意的结尾看哭了。
难看就算了，最可怕的其实是无聊，怎么可以这么无聊，甚至都没有什么值得说道的片段。
崆峒深柜把姬佬耍的团团转啊哈哈哈哈哈，什么30岁没有结婚我们就结婚，诶我就给你来个30岁前结婚，合着拉拉最爱的是和男人结婚是吗
有无数个擦身，我都想吻上你。🚬婚礼那场，能否就当作她俩结婚现场啊。
还行吧。。最后有点仓储。。司机第二个发型还挺帅的。。那个谢顶老哥居然是莱托演的啊
My Dear,My Best Friend
21世纪了，怎么还有这么烂俗的电影，刚开始的每一秒钟都是折磨，烂俗恋爱套路合辑。雷导是被下蛊了吗拍这么个玩意。Lady Gaga还不错的，亚当司机持续扮演精虫上脑角色我已经审丑疲劳了。本来就觉得Gucci土，两个半小时就纯属折磨自己。音乐也不好，真是大完蛋电影。
很精彩，雷德利·斯科特还是厉害，160分钟把一场家族火拼讲得既生动清晰、又很有质感，整部电影还仿佛留着意大利的血液，颇有点时尚圈版『教父』的味道（邀请阿尔·帕西诺出演，不知道雷导是否确有致敬『教父』的这般愿望？）。金钱与权力，让阳光灿烂的爱变成了刻骨铭心的恨，的确是老套的故事，但谁让这座「房子」属于古驰呢？一砖一瓦、一事一物都那么的惹人注目。Gaga很努力，也很吃力，和这些演技一流的老戏骨比起来，她还是在表演韵味上稍打了折扣。
本片集男权对女同刻板印象之大成。🤷
20220506
平铺直叙的叙事，对于不了解古驰的人可以一看，就当读故事了，对于本来就了解这些的人来说，一定是枯燥无味了
无法不去注视老鳖的上嘴唇还有那凹凸不平的脸，没有细节的流水账是什么鬼，导演赶紧去拍异形前传吧，这种乱七八招的别搞了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
