人到中年，看什么电影都像杨德昌，步步惊心。20年前贾静雯就是我心中的女神，20年后还是。
出去一看果然是同一个导演
冰冰凉凉的，钟镜头下的台北好冷感好阴森，但是故事又是温柔的，很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
6.0 内在外在都缺少感染力，强行植入意向，剧本生硬，心理惊悚尴尬。鸡汤大师钟孟宏。
太喜欢配乐了。在油管上找了原声听……选用Banjo实在精妙，动人心弦。主题歌也好听。
直观的感受就是 <瀑布>有一套完整的美学系统 ，蓝色的住宅外立面 条装折叠的蓝色口罩 家里失火后的蓝色打光都是瀑布的颜色，其实以颜色写精神状态已不再新鲜 安东尼奥尼<红色沙漠>早就开了这方面先河，但钟导在当下疫情背景下选择了这种处理手法还是非常有效的。在妈妈的臆想症好了之后，蓝色的意象逐渐消失 甚至口罩都没有再出现。
疫情只是一个突如其来的考验，在这次突击检查中，人们精神与身体潜在的病痛纷纷浮现，轻轻一推，大厦倾倒。
故事性比较强 bgm不错 贾静雯延续了我们与恶的距离中的演绎 有种看困在时间里的父亲的感觉
“小静你能不能答应我一件事，不要一直问我你还好吗？我会想办法好起来的。”口罩，蓝布，瀑布，这样的压抑，大家都被逼疯了～
对比钟孟宏以往的故事有些单调，不再是五味杂陈的那种复杂观感。口罩，防水拉皮，疫情，住院，精神病等意象构成多重生存困难还算有些趣味。算是台湾疫情之下的一种困境表达，陈时中那个辣鸡在电视里讲得废话真让人想上去抽他。
出去一看果然是同一个导演
单亲母亲与她青春期女儿既矛盾重重又充满温馨的亲情生活以及她们在疫情大环境下应对经济的困境。摄影美术剪辑等都还算精良，但作为传统故事片，大量剧情发展与转折都极其主题/概念先行，这导致各种角色形象缺乏连贯与统一更像是极其混乱的拼贴（因为故事并不是由角色推动而是强行转折，所以为了配合转折角色形象只能被强行改变）。
喜欢蓝色口罩这个高概念 但故事真的没必要来来回回说这么长…… 病院复健甚至还有魏如萱来唱歌真是戏太多了
一个女人（贾静雯）三个帮，帮搬家（陈以文），帮抓蛇（刘冠廷），帮带新人（黄信尧）。
疫情还是病情，换个角度，都可以豁然开朗
看他的片看的不多，有点像看了一部是枝裕和的片子，但视听上明显精致得多。
场景太过精致，表演形式对白台词都有些许舞台感，就像疫情隔离一样，影片和观众之间也有了距离感。稍不投入，便让我觉得整个影片节奏松散，总想帮它使上一股劲。可能吧，疫情、疾病，都是让我们使不上劲的主题，只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意，不然我可能会气得生病。
牛奶有叶帘帮助隔绝温度，高楼有蓝布帮助隔绝坠落，嘴巴有口罩帮助隔绝病毒，可是什么能帮我们隔绝孤独？房间里摆着前夫的旧物希望爱情能回家，脑海里滞留温柔的男声希望寂寞能赶走。我们变成窦加画里不知去哪的骑师，变成鹰架拆掉不知钻哪的长蛇，变成无预警泄洪的水坝，溪流变成瀑布，沉溺无法获救。
生活是瀑布，一泻千里，泄洪时猝不及防，我很喜欢结尾贾静雯的表情，她真是演技好。两母女的联结让我想到我与母亲的相处，从不解、到理解、到互相和解、相依为命，没有强上价值我很喜欢。
又见精神病患者的治愈过程，立意在信心重建、人生和解和亲情融和，但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇，太多的段落是真的没必要（精神病院评画那段），最大的问题在于人物动机因果存疑，贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理，但所有的关联元素都太少了。当然，贾静雯本身把握这个角色可圈可点，王净就好很多，最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快，缺乏沉浸，而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能，严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调，格调是从《阳光普照》过来的，稍显的暖意，最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头，于日常之间犹有温存。 7.4
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